21 de diciembre de 2011

FELICES NAVIDADES

En estas fechas tan especiales queremos desearos unas fiestas muy felices y que en 2012 sigamos aprendiendo y disfrutando de la música.

Os dejamos un video adecuado para estos momentos, esperamos que os guste y os relaje.

5 de diciembre de 2011

GRANDES INTÉRPRETES. KRYSTIAN ZIMERMAN

KRYSTIAN ZIMERMAN

Se llevó la gran sorpresa cuando a los seis años descubrió que no todos los hogares disponían de un piano:
“… Hasta entonces había supuesto que tocar el piano era una parte tan natural de la vida como comer, beber o dormir..."
Con esta misma edad debutó en la televisión de su Polonia natal interpretando sus propias obras.



Nacido el 5 de diciembre de 1956 en Zabrze (Polonia), empezó a tocar a los cinco años, primero con las lecciones de su propio padre y poco después, las de Andrzej Jasinski en el Conservatorio de Katowice y en el de Varsovia, estudios que le llevarían a la obtención de siete primeros premios de interpretación pianística tanto en Polonia como en otros países.

Solamente dos meses después de completados sus estudios, en octubre de 1975 y contando, pues, solamente con 18 años, Zimerman obtiene el primer premio, la medalla de oro y otros premios especiales del Concurso Internacional Chopin, de Varsovia, fundado en 1927 y considerado uno de los más (si no el más) importantes del mundo.

Aunque ya había actuado en Polonia y en el extranjero tras ganar los otros concursos a que aquí se ha hecho referencia , el Premio Chopin catapultó al joven músico al primer lugar en los circuitos musicales internacionales, al debutar sólo unos meses después en Europa Occidental.


Fue muy importante para Zimerman su encuentro en París, a finales de 1976, con Arthur Rubinstein, hecho decisivo en la transformación de su visión de la música. Su debut en el Festival de Salzburgo tiene lugar el 30 de julio de 1977 con un programa dedicado a Chopin (Balada n.º 3 op. 47; Scherzo n.º 2, op. 31; Gran Polonesa brillante precedida de un Andante spianato, op. 22 y Sonata op. 58); en 1978 tiene lugar su primera gira de conciertos por Japón y en 1979 por los Estados Unidos, con momentos culminantes en su actuación con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, bajo la dirección de Carlo Maria Giulini, o en Nueva York, con la Orquesta Filarmónica de esta misma ciudad.


En 1980, protagoniza, en una nueva temporada de conciertos, junto a uno de los más destacados directores, Herbert von Karajan, en Salzburgo y en el Festival de Lucerna.

Desde entonces sus actuaciones públicas -no más de cincuenta por año en todo el mundo- le han llevado a actuar con las mejores orquestas y directores del mundo.


En abril, una vez más, tendremos la oportunidad de verlo en las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” en Oviedo.


Y como para muestra vale un botón, aquí tenéis al gran pianista interpretando la Balada nº 1 de Chopin,
¡a disfrutarlo!

28 de noviembre de 2011

EL CLASICISMO

EL CLASICISMO Y CZERNY


En música entendemos el Clasicismo como el período comprendido entre 1750 (muerte de Bach) y 1827 (muerte de Beethoven). Algunos hechos históricos que tienen lugar en el Clasicismo son la Ilustración y la Revolución Francesa.

Los músicos, en la segunda mitad del Clasicismo empiezan a componer para sí mismos y su público, que empieza a ser burgués.

Los modelos estéticos que se siguen son los de la cultura clásica grecorromana: las formas se alargan, se busca la sencillez, el equilibrio y la mesura, huyendo del modelo recargado del Barroco. El protagonismo suele tenerlo la melodía principal a la que acompañan el resto de voces que ejercen como soporte armónico. Las obras se organizan en función de los acordes tonales: tónica, subdominante y dominante.

La Sonata, la Sinfonía y los Conciertos para instrumento solista y orquesta, son las formas que aparecen en el Clasicismo.

Los instrumentos de teclado, el clave y el clavicordio dan paso al piano. Debido a las características del nuevo instrumento, se exige al pianista un esfuerzo físico y muscular que antes no se imaginaba. Los compositores de la época se centran en la búsqueda de agilidad y velocidad en los dedos. Esto hace que empecemos a hablar de Estudios”, piezas dedicadas a conseguir una técnica más virtuosa. Algunos de estos compositores, que ya conocéis, son Cramer, Clementi, Burgmüller, Lemoine, Czerny.


Karl Czerny (1791-1857)

Casi todos habéis estudiado algo de Czerny desde que estudiáis piano. Karl Czerny fue uno de los compositores más fructíferos del siglo XIX.

Era un pianista vienés que fue formado durante tres años por Beethoven, de su enseñanza describió:
Sus relaciones con Hummel y Clementi influenciaron sus propias composiciones.
“…Durante las primeras lecciones de Beethoven me mantuvo haciendo escalas en todos los tonos, y me mostró la única posición correcta de las manos y dedos, y, en modo particular, cómo usar el pulgar; cuya utilidad no pude apreciar debidamente hasta mucho más tarde…”

Czerny se retiró relativamente pronto de los escenarios, pero continuó componiendo y enseñando. Solo aceptaba los mejores estudiantes, uno de los cuales fue Franz Liszt.

Su catálogo de obras llega casi al número de ochocientos opus, entre los que, por supuesto, están sus célebres estudios y también sus fantasías. Entre las series de estudios, los opus 299, 300, 335, 399, 400, 636 y 740 siguen usándose como medio de resolver los más variados problemas técnicos.
Él mismo afirma: Así que ya sabéis, mucha paciencia y mucho ánimo para repetir y repetir, y alcanzaréis vuestro objetivo.
“…Nada es más importante para el intérprete que trabajar incansablemente las dificultades más usuales, el número de veces necesario hasta dominarlas a la perfección…”


Aquí tenéis unas muestras:



Vivien Slater. Estudio nº1 Op. 740





 


Nairi Grigorian, Estudio nº 5 Op. 299






21 de noviembre de 2011

MOMENTOS DIVERTIDOS

Os ofrecemos un cortometraje para pasar un momento divertido pero, a la vez, para que penséis que no todo "ESTÁ CHUPADO", sino que hay que trabajar un poquito para disfrutar y no pasar un mal momento.



GRANDES INTÉRPRETES. ALICIA DE LARROCHA

Aquí encontraréis información relativa a grandes pianistas de todas las épocas para que os sirvan de inspiración y motivación para el estudio.
Comenzamos con una figura destacada del piano español: ALICIA DE LARROCHA.


ALICIA DE LARROCHA

Fue una pianista barcelonesa, nacida en 1923 y fallecida en 2009, reconocida mundialmente como una de las grandes intérpretes del piano, sobre todo, en repertorio español y calificada por la prensa como la mejor pianista española del siglo XX.


Comenzó sus estudios musicales a la edad de 3 años y dió su primer concierto a los 6. Su maestro fue FRANK MARSHALL, alumno del gran pianista y compositor ENRIQUE GRANADOS. Ingresa en la prestigiosa ACADEMIA GRANADOS, de donde Marshall era director y allí conoce a grandes pianistas de la época como RUBINSTEIN, CORTOT, entre otros.
En 1939, ofrece conciertos con diferentes orquestas europeas, pero es en 1954, al realizar una gira por Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, cuando comienza su reconocimiento internacional.
Ha grabado multitud de obras al piano con sellos discográficos de gran renombre como DECCA, EMI, SONY, CBS, en particular composiciones de autores españoles como FALLA, GRANADOS, ALBÉNIZ, ANTONIO SOLER.
En 1959, fue nombrada Directora de la ACADEMIA MARSHALL, continuadora de la Academia Granados.
Recibió 4 PREMIOS GRAMMY, como "Mejor solista instrumental de música clásica", además del PREMIO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE LA UNESCO, el PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES, el PREMIO NACIONAL DE MÚSICA, entre otros.


Si queréis ampliar información sobre la vida y  obra de esta gran pianista, así como ver vídeos y escuchar grabaciones donde queda reflejado su arte podéis hacerlo en


9 de noviembre de 2011

AUDICIONES INTERNAS

Las audiciones internas tendrán lugar los días:

13, 14, 15 de Diciembre
Profesor: Jesús Menéndez

9, 13, 14 de Diciembre
Profesora: Patricia Remis

AUDICIONES PÚBLICAS

La audición pública del 1º Trimestre se celebrará en el Salón de Actos del Conservatorio, el día:

16 de Diciembre