23 de noviembre de 2012

MOMENTOS DIVERTIDOS (11)

Como en clase nos lo estáis solicitando, os ofrecemos un nuevo Momento divertido.
En esta ocasión nos lo brindan unos viejos conocidos "Les Luthiers", que nos demuestran que estudiar el piano no está reñido con jugar con el balón.

¡¡¡Esperamos que os guste mucho!!!

Además os invitamos a enviarnos vuestras sugerencias y opiniones.

19 de noviembre de 2012

CONCIERTOS DEL CONSERVATORIO



El próximo jueves 22 de noviembre celebramos la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos.
Por ello, a las 19:00 horas tendrá lugar un concierto de alumnos destacados del conservatorio en la iglesia de la Laboral.

Con el fin de facilitar la asistencia al concierto de toda la comunidad educativa, las clases de ese día se suspenderán a partir de las 18:30.


A continuación, podéis ver el programa del concierto. ¡Os esperamos!









GRANDES INTÉRPRETES. RAFAL BLECHACZ.

En las Jornadas de Piano de Oviedo de este año, vamos a tener la oportunidad de escuchar a este magnífico joven intérprete. Rafal Blechacz (se pronuncia Rafau Blejach), fue el pianista polaco distinguido con el primer premio en el penúltimo premio Chopin de Varsovia, el 21 de octubre de 2005. En esa fecha, no solo fue el destinatario del primer gran premio, sino que, además, obtuvo el premio al Mejor Intérprete de polonesa, mazurca, sonata y concierto. Blechacz consiguió poner en el palmarés del prestigioso concurso a Polonia después del primer premio obtenido por Krystian Zimerman en 1975.


Blechacz se formó en el Conservatorio Nacional Artur Rubinstein en Bydgoszcz y terminó sus estudios en 2007 en la Academia de Música de la ciudad polaca. También está en posesión del segundo premio en el concurso Rubinstein de la misma ciudad y el IV concurso Internacional Hamamatsu, así como Gran Premio en el Concurso Internacional de piano de Marruecos en 2004. El premio Chopin fue el que le llevó a la fama internacional, iniciando una profusa carrera como concertista que continúa con gran éxito en nuestros días. También es poseedor de una respetable carrera discográfica que inició con Deutsche Gramophon con los Preludios de Chopin.

Lo que más llama la atención del pianismo de Blechacz, aparte de su intenso sonido, es su gran musicalidad, de manera que jamás supedita la música al poderío técnico. Los tempi siempre son los sugeridos por el compositor y la interpretación es sosegada y meditada, más cerca de artistas como Artur Rubinstein.

Os dejamos un enlace de este extraordinario pianista y os invitamos a conseguir entradas para el concierto de Oviedo, en el Auditorio Príncipe Felipe, en el que nos deleitará el próximo 22 de noviembre con un variado programa que comienza con la Partita nº 3 de J. S. Bach, la Sonata nº 7 op. 10 nº 3 de Beethoven, la Suite Bergamasque de Debussy y la Sonata nº 1 en Do menor de Karol Szymanowski.

¡¡¡¡¡¡Una buena forma de celebrar el día de nuestra patrona!!!!!!

25 de octubre de 2012

GRANDES INTÉRPRETES. CHRISTIAN ZACHARIAS.

Christian Zacharias es uno de los pianistas más maduros que participará este año en las Jornadas Internacionales de Piano Ciudad de Oviedo. Su reputación está basada principalmente en el repertorio clásico vienés (Haydn, Mozart, Beethoven),  así como Scarlatti , Schumann y Ravel.


Aunque es alemán, nació en la India en 1950. Excepcionalmente dotado para la música, realiza estudios superiores de piano en la Academia Superior de Krlsruhe (Alemania) y más tarde con Vlado Perlemutter en París.

Zacharias ganó el importantísimo Concurso Internacional Van Cliburn de Texas en 1973, así como el premio Ravel de Radio Francia en 1975.
Además de pianista solista, es un importantísimo pianista de cámara, habiendo tocado con grupos como el cuarteto Alban Berg o el Cuarteto de Leipzig. También es director de orquesta y actual titular de la Orquesta de Cámara de Lausana (Suiza).

El concierto tendrá lugar el día 5 de Noviembre, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Interpretará el siguiente programa:

 
L. v. BEETHOVEN, Sonata para piano No.12 en La bemol mayor, op.26
F. SCHUBERT, Momentos musicales, D.780 op.94
R. SCHUMANN, Kreisleriana, op.16
L. v. BEETHOVEN, Sonata para piano No.10 en Sol mayor, op.14 No.2



Aquí tenéis un fragmento, en concreto las piezas nº 7 y 8,  de las Fantasienstücke op.12 de Schumann.


15 de octubre de 2012

¿Cuándo debemos estudiar el instrumento?

Muchos nos preguntamos cuánto deberíamos estudiar cada día.


Buscamos por internet, leemos libros y entrevistas y preguntamos por ahí para descubrir cuánto tiempo estudiaban los grandes pianistas, cuánto estudian nuestros profesores y cuánto nuestros compañeros.


Sin embargo, hay otra cuestión, quizás incluso más importante, que raramente nos preguntamos: ¿Cuándo deberíamos practicar?

En la página Dedicado a los padres, hemos añadido un nuevo artículo de Dr. Noa Kageyama.

Esperamos que os sea de ayuda.

25 de septiembre de 2012

BIENVENIDOS AL CURSO 2012-2013

¡Bienvenidos a PianoAula este nuevo curso 2012-13!

A los que nos seguisteis el curso pasado, alumnos y padres, os invitamos a continuar compartiendo con nosotros la información sobre historia y técnica del piano, vídeos musicales, ergonomía, artículos de interés, biografías de grandes pianistas, test y pasatiempos, humor y muchas sorpresas más que os tenemos preparadas este curso.

A los que os incorporáis, si sois de primer curso, os invitamos a empezar por descubrir los vídeos divertidos de dibujos que ya publicamos el curso pasado. Las actividades se despliegan en etiquetas para que accedáis a los contenidos que os puedan resultar de mayor interés.

Os aconsejamos que os hagáis seguidores del blog. Es muy sencillo: solamente tenéis que dar vuestra dirección de correo electrónico (o el de vuestros padres) y, si queréis, podéis subir vuestra foto (Os mandarán un mensaje a vuestro correo para confirmaros como miembros y recibiréis las actualizaciones del blog). También os invitamos a colaborar mandándonos vuestros enlaces favoritos, vuestros trabajos y cualquier cosa que queráis compartir con nosotros.



Vamos a empezar con un vídeo que nos recomienda Margarita García en Youtube:
(Muchas gracias por tu aporte, Margarita)
Bobby MacFerrin nos enseña la escala pentatónica (una pista: en el teclado del piano, si seguís las teclas negras por orden, primero el grupo de tres y después el de dos, tenéis la escala pentatónica).




Manos a la obra: ¡Comenzamos el curso 2012-13!

30 de mayo de 2012

TEST DEL ROMANTICISMO (2)


Johannes Brahms

Os ofrecemos una nueva actividad dedicada especialmente al romanticismo, un  nuevo test, que os ayudará a reforzar los conocimientos que hemos estado viendo a lo largo de este curso.

Frédéric Chopin

 Ya sabéis como llegar a ella, bien a través de la página "Actividades", o bien a través de este enlace Test del Romanticismo (2). 

29 de mayo de 2012

GRANDES INTÉRPRETES. MARTHA ARGERICH

Martha Argerich es, sin duda, una de las personalidades más relevantes del piano mundial después de la posguerra. Brillante, osada, virtuosa, genial, nos faltan siempre adjetivos para calificar su arte.

Nació en Buenos Aires en 1941 y dio su primer recital a los cuatro años. Entre las anécdotas que Argerich refiere en diversas entrevistas, comenta que un compañero de guardería que le caía bastante mal empezó a decirle: “No sabes hacer esto, no sabes hacer lo otro”, hasta que un día le replicó: “No sabes tocar el piano”. Este comentario provocó las primeras (y rabiosas) notas de Martha en un teclado.

Vincenzo Scaramuzza, maestro, entre otros, de Bruno Gelber, fue quien la preparó en Argentina antes de estudiar en Europa. Era un profesor terriblemente exigente y Martha cuenta que muchas veces ponía papel de periódico mojado dentro de sus zapatos para así ponerse enferma y no tener que ir a clase y estudiar.

El presidente argentino Perón le concede una beca para estudiar en Austria con Friedrich Gulda, su mayor influencia musical. Tras pasar un par de meses estudiando una sonata de Schubert que no le acababa de salir bien, Gulda le dijo: “Ya está bien, para la próxima clase me vas a traer esta partitura leída y estudiada”. Era “Gaspard de la Nuit” de Ravel (considerada una de las composiciones más difíciles escritas para piano, junto al Islamey de Balakirev o los 3 movimientos de Petrushka de Stravinsky). Martha se llevó la partitura a casa, se la estudió y la tocó perfectamente en la siguiente clase. “No era consciente de que era una pieza tan difícil”, manifestó después.

El triunfo en tres concursos internacionales de piano, los de Bolzano, Ginebra y finalmente el Chopin de Varsovia en 1965, la lanzan al firmamento de las grandes estrellas del piano. Es sabido y reconocido por ella misma que el concurso de Ginebra se lo fue preparando según pasaban las etapas, dado que era muy supersticiosa y no le gustaba tocar lo mismo demasiadas veces por temor a equivocarse. También se dice, aunque nunca se ha podido demostrar la evidencia, que para la final del concurso Chopin ella llevaba preparado el concierto para piano y orquesta número dos. Cuando le dijeron que en la historia de este concurso no había jamás ganado un concursante que tocara otro concierto que el número uno, se lo aprendió durante esa semana y ¡tocó para ganar!

Dos características técnicas de Martha Argerich la han hecho muy famosa y han generado polémica sobre su interpretación son: la increíble velocidad a la que tocaba muchas de las obras, sobre todo de joven, hasta el punto que Claudio Arrau, al encontrarse con ella por primera vez, le dijo: “Jovencita: usted es una de las más grandes promesas del piano, pero ¿Puede decirme por qué toca tan deprisa?". La respuesta de Argerich no se hizo esperar: “Porque me da la gana”. La otra característica es el virtuosismo de sus trinos, que se han llamado “electrizantes” por su extrema rapidez y energía. Pues bien, Martha siempre ha considerado que los trinos son lo que peor se le da de la técnica pianística. (¡???) .

También es sabida su antipatía por el estudio. Aborrece la idea de practicar y lo hace porque no tiene más remedio, pero dice que una vez se pone al piano ya no hay tanto problema.

Martha Argerich siempre ha sido muy insegura acerca de sus capacidades y nunca le ha gustado tocar sola en directo. Por eso, sus apariciones como solista han ido espaciándose, aunque ha seguido tocando mucho a cuatro manos con Nelson Freire, uno de sus mejores amigos, como pianista de cámara y también con orquesta. Son memorables sus interpretaciones del concierto en Sol de Ravel, del primero de Tchaikovsky, el tercero de Prokofiev, los dos de Chopin o el tercero de Rachmaninov.
Como solista es una acreditada intérprete romántica, especialmente de Schumann y Chopin, así como de los compositores impresionistas.

Concierto de Schumann, con diez años



Rapsodia húngara número 6 de Liszt, en los comienzos de su carrera.




Una propina de Scarlatti en 2008, todavía en plena forma.



25 de mayo de 2012

CLASES MAGISTRALES

Esta semana en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón contaremos con la presencia de un afamado pianista internacional, valorado no solo por su labor concertística sino también por la pedagógica, José Ramón Méndez.  
Además de ser de nuestra ciudad, sus estudios musicales los ha comenzado con una profesora de nuestro conservatorio, Doña Flor Rodríguez Riego.
En nuestro Centro nos sentimos muy orgullosos de poder disfrutar con sus clases magistrales por segundo año consecutivo.
En las clases magistrales participarán los alumnos de grado profesional propuestos por los profesores del centro como alumnos activos, y el resto de alumnado y profesorado participarán como alumnos oyentes.
HORARIO:  Jueves, 31 de Mayo, de 10.00  a 13.00   y   de 16.00 a 21.00 horas
                     Viernes, 1 de Junio, de 10.00 a 13.00  y  de 16.00 a 21.00 horas
                     Sábado, 2 de Junio, de 10.00 a 13.00.
LUGAR: Salón de Actos del Conservatorio Profesional de Música de Gijón.

Si queréis conocer más sobre la trayectoria de José Ramón Méndez, os ofrecemos aquí su biografía.

Descrito como "un artista con un sonido pulido y gran poder constructivo" y aclamado por la Hoja del Lunes de Madrid, como "el pianista español de su generación", José Ramón Méndez es uno de los más interesantes jóvenes pianistas españoles de hoy.

Méndez recibió su primera instrucción musical de su padre, y a la edad de siete años ya actuaba en Televisión Española y en diferentes emisoras de radio. Hizo su debut como solista a la edad de once años en la Sociedad Filarmónica de Oviedo, el artista más joven en lograrlo en la historia de la sociedad. La primera vez que ganó el reconocimiento internacional fue con la interpretación del primer concierto para piano de Liszt bajo la dirección de Sergiu Commissiona en el Concertgebouw de Amsterdam. Desde entonces, ha dado numerosos conciertos en su país natal, España, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Portugal, Holanda y Japón con gran éxito. Con su poesía, intelecto, técnica magistral, ha sido alabado por crítica y público de todo el mundo.

A la edad de 18 años, el éxito de Méndez lo llevó a los Estados Unidos, donde comenzó sus estudios en la Manhattan School of Music en Nueva York. Completó su Licenciatura y Master en interpretación de piano con el reconocido pedagogo Salomón Mikowsky y llegó a terminar su Doctorado en Artes Musicales bajo la tutela de Byron Janis y Miyoko Lotto. Durante su estancia en Nueva York, ganó primeros premios en numerosos concursos internacionales, entre ellos Pilar Bayona Internacional Piano Competition, de Hilton Head Concurso Internacional de Piano en Islandia, Federico Concurso Chopin en Nueva York, y Hermanos Guerrero Concurso Internacional de Piano, entre otros.

Ha sido artista invitado en los festivales de música, entre ellos Caramoor Festival, Serie Bargemusic, Festival Internacional de Piano de las Islas Canarias, Festival Internacional de Música de Santander, entre otros. Como músico de cámara, Méndez ha colaborado con destacados artistas como Karl Leister, Itzhak Perlman, Michael Tree y Pinchas Zukerman.

Su carrera como profesor comenzó en 1996 cuando fue invitado a impartir clases magistrales en la Escuela de Música de Gijón. Desde entonces, ha dado clases magistrales en numerosas ciudades de España, entre ellas Lugo, Oviedo, Santiago de Compostela y Las Palmas de Gran Canaria. Además es profesor asistente de Miyoko Lotto en el Programa de Música Perlman, un programa para jóvenes talentos musicales fundado por el famoso violinista Itzhak Perlman. Actualmente en los veranos, además de ser director ejecutivo de SBIPF, se desempeña como docente y co-director del Festival Internacional de Piano de Gijón en Gijón, España.

Anteriormente era profesor en la facultad en la Universidad de Texas en Austin, y en la actualidad enseña en la Facultad de Piano en la Universidad de Nueva York.

                                                                           





21 de mayo de 2012

CONCIERTOS DEL CONSERVATORIO

RECITAL DE PIANO

a cargo de Silvia Rodríguez Gutiérrez.
Mañana martes, 22 de mayo,
a las 19.30 horas,
en el Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón.

Música para toda la familia.
Entrada libre.

Más información en la página Próximos Conciertos

17 de mayo de 2012

Test del Romanticismo

En la página "Actividades" tenéis un nuevo reto, un test del romanticismo con el que recordaréis características de este período musical.



Improvisando en el aula

En la página "Fotografías" hemos publicado unas muestras fotográficas de lo que hemos trabajado últimamente en la clase colectiva de 3º de enseñanzas elementales.
Gracias al esfuerzo y a la participación de los alumnos Alba, Enzo, Omar y Juanjo.

16 de mayo de 2012

Concursos Internacionales de Piano

Los concursos internacionales de piano modernos se vienen celebrando desde la década de los años veinte del siglo pasado y vienen a premiar el talento de los jóvenes pianistas (entre los dieciséis y los treinta años), otorgándoles dinero, fama y sobre todo prestigio para poder emprender una carrera concertística en todo el mundo.


Ivo Pogorelich
Hoy en día, aunque existen casos como los de Yuja Wang , Lang Lang o Evgeny Kissin, en los que la fama llegó sin haber alcanzado primeros premios en concursos internacionales, la mayoría de los jóvenes pianistas se dan a conocer a través de ellos, y a veces lo consiguen a pesar de ellos, como es el caso de Ivo Pogorelich, el yugoslavo que, aunque no consiguió siquiera ser finalista del Concurso Chopin de Varsovia, se ganó la fama a causa de la renuncia de Martha Argerich a continuar siendo juez del concurso precisamente porque este pianista, a juicio de ella, genial, no alcanzó las últimas etapas del mismo.

 Casi todos los concursos internacionales de piano se dividen en varias etapas: la primera es la de clasificación y es la que decide qué pianistas van a participar en el concurso. Antes, para pasar esta etapa era suficiente con presentar un currículum brillante, cartas de presentación de profesores famosos, etcétera. Hoy en día, la grabación de un vídeo tocando obras propuestas por la organización (generalmente un estudio y una obra clásica o romántica de formato medio o grande) suele ser indispensable para ser aceptado.

Martha Argerich
Si se consigue ser seleccionado, la primera ronda eliminatoria criba aproximadamente a la mitad de participantes mediante el criterio de los jueces ante un repertorio esencialmente técnico y, si el concurso no está dedicado íntegramente a un compositor, a una obra de J. S. Bach. En esta ronda, rozar un par de teclas equivocadas en un estudio de Chopin puede significar la eliminación del concurso. Se requiere una técnica experta y una sangre fría impresionante para lograr tocar sin errores las piezas técnicas.



Grigori Sokolov

A partir de aquí se suceden las rondas, cada vez más exigentes en el aspecto musical: obras barrocas, clásicas, románticas, del siglo XX y a veces del siglo XXI compuestas expresamente para el concurso, van decidiendo quiénes son los mejores a juicio del jurado, hasta llegar a la final que, generalmente consiste en la ejecución de un concierto para piano y orquesta. En muchas ocasiones, los concursos requieren un segundo concierto específico de Mozart que se suele tocar en la semifinal, así como música de cámara (especialmente quintetos con piano).

Hay concursos internacionales dedicados a compositores en particular, como es el caso de los innumerables dedicados a Chopin, entre los que destaca el de Varsovia, que se celebra cada cuatro años, el de Liszt en Budapest, Beethoven en Viena, Tchaikovsky en Moscú (en este no se tocan íntegramente obras de Tchaikovsky pero sí se incluyen profusamente en el programa de concurso). ¡Hay incluso un concurso internacional de escalas! (Sí, ese mismo al que os queréis presentar algún día).

Otros concursos famosísimos son el “Reina Elizabeth” de Bruselas, el “Van Cliburn International Piano” de Texas, el de “Leeds Piano International Competition” de Yorkshire, el Concurso Internacional “Viana da Motta” en Lisboa, el “Artur Rubinstein Concurso Internacional de Piano Master” en Tel Aviv o el “Internacional” de Tokio.


Jue Wang, ganandor del
 XVI Concurso Internacional de Piano de Santander
En España, los concursos internacionales más famosos son el de “Concurso de Piano de Santander Paloma O’Shea”, el “Concurso Internacional de Piano Premio Jaén” y el “Concurso Internacional de Piano José Iturbi” de Valencia.

Pianistas famosos laureados en concursos internacionales de piano son Martha Argerich, Vladimir Aszkenazy, Maurizio Pollini, Yundi Li, Mitsuko Uchida, Van Cliburn, Krystian Zimmerman, Grigori Sokolov, Mijail Plhetnev, Emmanuel Ax y muchísimos más.

Os dejamos los enlaces de dos de los concursos más prestigiosos del mundo, el “Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky” de Moscú y el “Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin” de Varsovia, así como vídeos de los últimos vencedores.






Última ganadora del Concurso "Chopin" 




Último ganador del "Tchaikovsky"


8 de mayo de 2012

Compositores y sus épocas. Épocas de la música (10)


Para recordar las épocas de las que hemos hablado hasta ahora, os hemos preparado una actividad para que relacionéis a 24 compositores famosos con la época en la que han compuesto la mayoría de sus obras ( 8 compositores en cada época).

Podéis encontrarla en la página ACTIVIDADES

7 de mayo de 2012

MOMENTOS DIVERTIDOS (10)

Aprovechando que acabamos de publicar un artículo sobre la música del Romanticismo, os vamos a ofrecer un "momento divertido" que nos ha enviado una de nuestras "blogueras" más fieles, gracias Margarita.

Caricatura de Gioacchino


Se trata del "Dúo de gatos" de Gioacchino Rossini un compositor que vivió en plena época romántica, muy conocido por sus óperas bufas (óperas en las que el tema es cómico), entre sus principales óperas bufas se encuentran "El barbero de Sevilla", "La Cenerentola" (o "Cenicienta"), entre otras. 
En el caso del "Dúo de gatos", no pertenece a ninguna ópera,  es un dúo que Rossini compone como burla hacia las sopranos que desafinaban. El texto lo compone una palabra que se repite contínuamente "MIAU", se suele interpretar con una soprano y una mezzosoprano acompañadas de un piano, en esta ocasión lo escucharemos en las voces blancas de dos niños.

Tenéis que tener en cuenta que no por tener carácter cómico carece de dificultad, además de ser ¡¡¡¡¡MUY DIVERTIDO!!!!!!





3 de mayo de 2012

¿Cuánto y cómo estudiar?

Una de las mayores preocupaciones de los padres es de qué manera podemos ayudar a nuestros hijos en el estudio del instrumento. Efectivamente no es necesario que tengáis conocimientos musicales pero sí podéis colaborar en el seguimiento de las pautas que marcamos los profesores. Para que tengáis éstas más claras, os ofrecemos un escrito del Dr. Noa Kageyama, profesor de la Juilliard School, en la página "Dedicado a los padres".

Esperamos que os sea de gran ayuda.

2 de mayo de 2012

EL ROMANTICISMO


“La Libertad guiando al pueblo”
de Eugène Delacroix (1798-1863)


Es el período musical que abarca, aproximadamente, desde 1820 hasta 1900. Conforme avanzamos en el tiempo, los movimientos artísticos se van haciendo cada vez más breves, porque los músicos disponen de más información y los avances armónicos, formales, estéticos se suceden con más rapidez.

Es un período de revoluciones, la revolución industrial, las guerras de independencia en Europa, exaltación de valores nacionales y heroicos. Italia y Alemania surgen como naciones durante el Romanticismo. Otro de los valores más importantes es el mundo de lo sobrenatural y el misterio. Drácula o Frankestein son novelas románticas.


Las armonías son cada vez más complicadas. Se compone en tonalidades de muchas alteraciones y se modula a tonos cada vez más lejanos. Se realiza una mirada al pasado olvidado y se recuperan características del Barroco, como el contrapunto.


"El caminante sobre un mar de niebla"
de Caspar David Friedrich (1774-1840)

La expresión de sentimientos cobra muchísima importancia, así como la libertad interpretativa. Aparecen términos como rubato, que se refieren a la flexibilidad del pulso y el fraseo a gusto del intérprete. Se escriben muchísimas dinámicas y mucho más repentinas: crescendi, sforzandi, piano subito, rinforzando. Incluso algunos autores ofrecen la posibilidad de ejecutar pasajes de una manera u otra (ossia).

La forma se hace menos estricta y hay un triunfo de las obras breves de tipo ABA, con nombres sugerentes como Nocturno, Consolación, Impromptu, Bagatela, Hoja de Álbum, etcétera.

Entre las formas orquestales hay que destacar el Poema Sinfónico, una especie de sinfonía con una estructura libre basada en algún relato o novela.


Piano utilizado por Frederic Chopin 
Los instrumentos más populares de este período son el violín, el piano y el violoncello. Cobra muchísima importancia el virtuosismo y se escriben obras de una dificultad inusitada hasta entonces. Aparece el Estudio de Concierto, cuyos máximos representantes son Chopin y Liszt y se escriben muchísimos conciertos para instrumento solista y orquesta.

También cobra mucha importancia la voz humana que se expresa tanto en los lieder como en las óperas de Verdi o Wagner.


Los grandes compositores románticos que tenemos que conocer, en especial los pianistas, son : últimas sonatas de Beethoven (también las Bagatelas) y Schubert (impromptus, lieder), obra de Mendelssohn (Romanzas sin palabras, conciertos y sinfonías), Chopin (Estudios, Nocturnos, Scherzi, Polonesas, Valses, Mazurcas, Conciertos), Schumann (Estudios sinfónicos, Concierto, Álbum de la Juventud, Escenas de Niños, Carnaval, Kreisleriana, Sinfonías), Liszt (Estudios, Sonatas, Conciertos, Rapsodias, Poemas Sinfónicos) y Brahms (Sonatas, Sinfonías, Conciertos, ciclos de piezas op.117, 118, 119).





Scherzo nº 2  de F. Chopin por Martha Argerich





"La Campanella" de F. Liszt interpretado por Lang Lang




"Widmung" de R. Schumann interpretado por Evgeny Kissin

28 de abril de 2012

Conciertos del Conservatorio

LITERATURA Y MÚSICA.
Artes que inspiran otras artes.

Recital de piano a cargo de
Fco-Damián Hernández Díez
Hoy sábado, 28 de abril, a las 19:00 horas,
en el Salón de Actos del Conservatorio de Gijón.

Recital de piano, para toda la familia.
Entrada libre.


Más información en la página Próximos Conciertos



24 de abril de 2012

Conciertos del Conservatorio


CICLO DE CONCIERTOS "JÓVENES INTÉRPRETES"
del Conservatorio Profesional de Música de Gijón
El jueves, 26 de abril, a las 19:30 horas,
en la Sala Ámbito Cultural del Corte Inglés de Gijón.
Recital de piano, para toda la familia.
Entrada libre.

Más información en la página Próximos Conciertos

17 de abril de 2012

MOMENTOS DIVERTIDOS (9)

En esta ocasión nuestro "momento divertido" queremos dedicárselo a una de las piezas que muchos de vosotros, por no decir todos, habéis tocado al comenzar con vuestro aprendizaje del piano. Todos los que habéis tocado esta pieza lo habéis hecho con una gran ilusión porque la conocíais todos, en algún momento de vuestra vida la habíais escuchado y, en casa, vuestra familia estarían muy contentos al escucharos la interpretación de esa melodía.
Pues ya que tan buenos recuerdos tenéis de ella, lógico sería que conocierais un poco de su historia.

La pieza es "EL HIMNO DE LA ALEGRÍA", quizás todos no sepáis que pertenece a la Novena sinfonía de Beethoven, una obra especial por muchos motivos:

-la maduración de esta obra y su plasmación en un pentagrama le llevó a su autor, Beethoven,  desde el año 1793 en el que sintió la necesidad de poner música al poema de Schiller "An die Freude", al que todos conocemos como "Oda a la Alegría", hasta el año 1824, prácticamente toda la vida artística de Beethoven, esto indica la importancia y el mimo que el autor dio a su última y más interpretada de sus muy interpretadas sinfonías, se dice que Beethoven nunca pudo escucharla por su estado de avanzada sordera,

- fue revolucionaria en su tiempo por la inclusión de la parte coral en su último movimiento,

- una adaptación de esta sinfonía, realizada por Herbert von Karajan, es desde 1972 el himno de la Unión Europea, y es la única composición musical de la historia declarada por la UNESCO, patrimonio de la humanidad.

 En este vídeo se muestra un impresionante montaje. En Osaka (Japón) 10.000 cantantes interpretan la famosa parte coral del 4º movimiento, observad que es cantada de memoria, sin partitura, observad también la expresividad del Director, inusual para un oriental, es todo un espectáculo.

Se puede decir que este MOMENTO más que DIVERTIDO es SORPRENDENTE.
(Muchas gracias a Poli por compartir unos momentos tan fabulosos)

LA DIGITACIÓN PIANÍSTICA

Digitar consiste en cifrar los dedos que deben interpretar las notas que aparecen en nuestra partitura. Los pianistas asignamos los números del 1 al 5 para digitar, desde el pulgar al meñique.

Diseñar una buena digitación, lo que llamamos una digitación que funciona, y respetarla SIEMPRE, es básico para llegar a una interpretación segura y correcta y también para conseguir velocidad, para afianzar la memoria, etcétera. Colocar los dedos según nos apetece, sin pensar nada más que en lo que nos viene mejor por comodidad, tener varios dedos diferentes previstos para un determinado pasaje (sobre todo si es difícil), es garantía más que probable de una ejecución deficiente.


Aprender las escalas y su correspondiente digitación es muy útil para saber cómo digitar una gran parte de pasajes, especialmente los de los estudios y las obras del Clasicismo.


Applicatio en Do mayor, BWV 994, del Libro de clavicémbalo
para Wilhelm Friedemann Bach.
Este es uno de los dos ejemplos que se conservan
con la digitación autógrafa de Bach.

Muchos compositores y músicos famosos le dieron una gran importancia a la digitación, entre ellos Bach, Czerny o Clementi.

 

Puede que os parezca curioso que las primeras digitaciones para instrumentos de teclado usaban solamente los dedos segundo y tercero, al que después se añadió el cuarto, cruzando constantemente los dedos 3 y 4 y sin utilización de paso de pulgar. La regla en el siglo XVI establecía que se debían atacar las teclas por su borde. Como en los instrumentos antiguos las teclas eran, además, bastante más cortas que las del piano actual, la ejecución excluía los dedos menos largos, es decir, el primero y el quinto. Además, se tocaba con los dedos centrales casi planos.

Se atribuye a Bach la innovación del paso de pulgar, pero fue Czerny quien estableció las primeras normas de la digitación:
- Pulgar como único pivote de la mano.

- Utilizar un dedo por tecla (no repetir dedo en dos teclas seguidas)

- No usar pulgar y meñique en teclas negras.

- Emplear dedos diferentes en notas repetidas.

- Sustituciones mudas de dedos para conseguir un buen legato.

Beethoven considera la digitación como un medio para hacernos ver su intención expresiva. Sin embargo, sus digitaciones originales son, con frecuencia, incómodas, y a menudo los editores las sustituyeron por otras.

En el Romanticismo, Chopin y Liszt borran los límites en el empleo de los cinco dedos y vuelven a usar pulgar y meñique en teclas negras. En 1873 se fija que la digitación de la escala de Do mayor se puede aplicar a todas las demás escalas, lo que constituye la base de la excelente técnica rusa. Vuelve a permitirse el cruzamiento 3-4 y también se admite la repetición de una tecla con el mismo dedo. También aparece el cambio de posición 5-1. Todas estas innovaciones serán utilizadas por Brahms.


Estudio nº 2 Op. 10 de Chopin


 Ravel y Debussy no escribieron muchas digitaciones en sus obras. En concreto, los estudios de Debussy no contienen ninguna digitación, a excepción del estudio de los ocho dedos, en el que se recomienda no utilizar el pulgar. Ravel, no siendo él mismo un gran pianista, incluyó algunas digitaciones muy acertadas en sus obras.


En "Tzigane", obra para violín con el piano (el lutheal, originalmente, o la orquesta) como acompañante,
Ravel ha decidido escribir él mismo la digitación.

En general, debemos respetar las digitaciones originales del compositor, especialmente si este es o fue un buen pianista: Rachmaninov, Prokofiev, Bartók.

Os recomendamos este enlace donde tenéis más información 


CONCIERTOS DEL CONSERVATORIO

CONCIERTO DE PIANO

El miércoles, 18 de abril, a las 19:00 horas,
en el C.M.I. PUMARÍN "GIJÓN SUR".
Recital de piano, para toda la familia.
Entrada libre.

Más información en la página Próximos Conciertos

13 de abril de 2012

MOMENTOS DIVERTIDOS (8).

El cruce de manos es una de las posibilidades técnicas más elegantes que nos ofrece el teclado.

Es relativamente fácil de aprender y solo requiere que pongamos atención en la colocación de la mano que cruza por encima, ya que queda en una posición un poco forzada.

También tenemos que tener claro qué mano es la que va a pasar por encima, y, si tenemos dudas, el compositor nos aclarará cuál es escribiendo la palabra sopra, es decir, sobre.

Lo que tal vez no sabíais es la cantidad de posibilidades cómicas que nos ofrece el cruzamiento de manos, de pies, de espaldas y  ¡¡¡¡¡¡HASTA DE CABEZAS!!!!!!!
 Vamos a disfrutar del vídeo de Víctor Borge con la 2ª Rapsodia de Liszt.


8 de abril de 2012

Conciertos del Conservatorio

CON G DE MÚSICA

Festival de música conmemorativo de los 25 años del Conservatorio Profesional de Música de Gijón.


19 conciertos
por toda la ciudad de Gijón,
durante el sábado 14 de abril,
a partir de las 16.00 horas.
¡No te lo pierdas!

Más información en la página Próximos Conciertos

Conciertos del Conservatorio

CONCIERTO DE PIANO: INÉS COSTALES

El jueves, 12 de abril, a las 19:30 horas,
en el Salón de Actos del Conservatorio.
Recital de piano, para toda la familia.
Entrada libre.

Más información en la página Próximos Conciertos