27 de febrero de 2012

SOMOS CARBONO NEUTRALES

Todos debemos estar obligados a proteger nuestro entorno, cuidando el medio ambiente, utilizando productos que no hayan sido experimentados con animales, reciclando todo lo posible, por eso,  cuando nos enteramos que al encender nuestro ordenador, enviamos gases a la atmósfera que provocan el efecto invernadero, decidimos poner “cartas en el asunto” y solucionar el problema siendo CARBONO NEUTRALES.
Ser "carbono neutral" significa absorber de la atmósfera tanto dióxido de carbono como el que agregamos. ¿Cómo se puede absorber el dióxido de carbono de la atmósfera? Pues según nos ha llegado la información a través del proyecto Mi blog es de impacto 0 de Genial.es, lo conseguiríamos plantando un ÁRBOL!!! así simplemente. La naturaleza, una vez más, nos da otra lección.


Ya no nos sentimos tan culpables por haber creado este blog y entre todos seguimos mirando por la naturaleza.


26 de febrero de 2012

Crucigrama. Épocas de la música (1)

Una nueva tarea os hemos añadido en la página ACTIVIDADES, en esta ocasión se trata de un CRUCIGRAMA en el recordaréis lo trabajado en las clases colectivas sobre términos, formas musicales, compositores de las diferentes épocas musicales.

22 de febrero de 2012

GRANDES INTÉRPRETES. VLADIMIR HOROWITZ

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, el aire que se respiraba era anti-romántico, pero quedaron al menos dos pianistas dispuestos a mantener el romanticismo bien alto: uno fue Arthur Rubinstein y el otro Vladimir Horowitz.

Horowitz tenía una técnica muy brillante y una sonoridad atronadora conseguida sin golpear las teclas. El público permanecía en la sala mucho antes de que el pianista apareciera en el escenario y cuando éste llegaba nacía una sensación eléctrica.

Nació en Kiev (Ucrania) en 1903. No fue un niño prodigio, ofreció su primer recital con 19 años, ingresando en el Conservatorio de su ciudad natal a la edad de 15 años y siendo alumno de Blumenfeld que a su vez lo había sido de Anton Rubinstein. Su idea había sido ser compositor pero la Revolución Rusa y la falta de dinero le obligó a centrarse en el teclado. En 1924 realizó veinticinco conciertos en Leningrado sin repetir ni una sola obra. En 1925 sustituye a un pianista enfermo en Hamburgo interpretando el Concierto en Si bemol menor de Tchaikovsky, ante la magnífica interpretación de la cadencia inicial se corrió la voz de la brillantez técnica del ruso recién llegado.

Horowitz se convirtió en el pianista más buscado por el público, se hizo amigo de Sergei Rachmaninov, pero en su vida hubo momentos que se ve obligado a abandonar los escenarios por problemas de salud. En 1940 se establece en Nueva York y en 1953 decide retirarse del escenario, dedicándose a la formación de jóvenes talentos y a sus primeras grabaciones. Retoma la actividad entre 1969 y 1974 convirtiéndose en el pianista mejor pagado de la historia, pero en 1983 realiza una gira por Japón y América que resultó ser una catástrofe. En 1986 se reencuentra con el público ruso que levantó gran expectación y provocó que su actividad pianística continuara hasta casi el final de su vida. En 1989 fallece en Nueva York.

Se tenía por un pianista que usaba la técnica con fines musicales. Su carácter era básicamente introvertido y, ante el instrumento, era uno de los intérpretes más tranquilos. Sus movimientos eran precisos y mantenía el cuerpo casi inmóvil. Lograba efectos deslumbrantes utilizando solamente los dedos, casi sin utilizar el pedal. Las notas de sus escalas eran uniformes, sus acordes precisos, las octavas nítidas y expresivas y los saltos exactos. Había desarrollado una técnica propia: volvía las manos hacia afuera, sostenía baja la muñeca y los dedos planos; el meñique de la mano derecha siempre estaba encogido hasta que golpeaba una tecla.

Horowitz tocando el piano en 1940
En algunos círculos era considerado como un pianista con una ejecución neurótica y descentrada al que le costaba tocar con sencillez. Pero en realidad aplicaba la bravura cuando era estrictamente necesario, interpretando “Mazurkas” de Chopin y las “Escenas de niños” de Schumann con gran sencillez y con una línea “cantabile” lejos del virtuosismo. Sus interpretaciones demuestran el regreso del Romanticismo.

Reescribió los “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky para que fuera más efectiva pianísticamente y añadía cadenzas a las “Rapsodias” de Liszt, mientras que con las obras de Beethoven y Schumann era más respetuoso con la partitura.

Sus compositores preferidos eran Rachmaninov, Liszt, Scriabin y Prokofiev, donde demostraba gran virtuosismo y Scarlatti, mazurkas y valses de Chopin y piezas de Schumann y Moszkowsky donde reflejaba la sencillez.

A través de sus grabaciones podemos apreciar diferentes estilos: al principio su tradición era claramente la de Rachmaninov: fuerte, claro y directo; en la década de los sesenta comenzó a utilizar amaneramientos en su ejecución; en la década de los setenta estos amaneramientos se acercaron a la caricatura, pero en 1986 en sus conciertos volvió a aparecer el estilo directo, con encanto, seguridad y con una libertad controlada huyendo de la excentricidad.

Fijaos en la posición de manos al teclado de Horowitz. ¿Hay algo más que os llame la atención?
Aquí lo tenéis tocando una Polka de Rachmaninov con 83 años. ¡¡¡Impresionante!!!

AUDICIONES PÚBLICAS

La audición pública del 2º Trimestre se celebrará en el Salón de Actos del Conservatorio, el viernes 9 de Marzo.

Estudiad mucho para volver a TRIUNFAR.... ¡¡¡¡ADELANTE!!!!! ¡¡¡¡¡ÁNIMO!!!!



Conciertos del Conservatorio


Dentro del CICLO DE CONCIERTOS organizado por el Conservatorio Profesional de Música de Gijón, tendrá lugar el sábado 25 de febrero un COLOQUIO-CONCIERTO, tenéis más información en la página "PRÓXIMOS CONCIERTOS". 



16 de febrero de 2012

14 de febrero de 2012

Beneficios del estudio musical (3)

Seguimos insistiendo en los "Beneficios del estudio musical" y ahora nos adentramos en el mundo de la ciencia viendo los efectos de la melodía, el ritmo y la armonía en nuestro cerebro, como veréis todo es positivo.
Lo encontraréis en la página "Dedicado a los padres".

13 de febrero de 2012

EL BARROCO Y JOHANN SEBASTIAN BACH

Ahora que ya sabéis cómo suena un clave, habéis tenido la oportunidad de escucharlo interpretado por Gustav Leonhardt , os vamos a explicar lo que es.
El clave es un instrumento histórico del Barroco. Es un instrumento de teclado como el piano pero cuando pulsas la tecla lo que pasa es que una especie de uña (el plectro) pinza la cuerda. Por eso tiene ese sonido, como el de una guitarra metálica. El clave no tiene macillos que golpeen la cuerda, así que no es un instrumento de percusión propiamente dicho: es un instrumento de teclado y de cuerda pinzada. Tampoco puede realizar dinámicas: siempre suena al mismo nivel.

 

De Johann Sebastian Bach (1685-1750) tenéis que saber que es, probablemente, el compositor más grande de la historia de la música.

Johann Sebastian Bach tocando el órgano
Entre toda la música que compuso para clave, destacan “Las variaciones Goldberg”, “El Arte de la Fuga” y, por supuesto, “El clave Bien Temperado”. Esta última obra es una colección de preludios y fugas en dos volúmenes para ser interpretados en todas las tonalidades. Esto representaba una novedad, ya que con el sistema de afinación natural que se había practicado hasta entonces, resultaba complicado tocar en tonalidades con muchos sostenidos o bemoles. Bach usa el sistema del temperamento, que divide la escala en doce semitonos iguales.

Bach compuso muchas más obras para clave: Pequeños preludios, fuguetas, invenciones, sinfonías, suites inglesas, suites francesas, partitas, conciertos, concierto italiano, además de música para otros instrumentos con acompañamiento de clave: sonatas para violín, flauta, etcétera.


Podéis incluir en vuestros comentarios las obras de J.S.Bach que hayáis trabajado o estáis trabajando y expresad vuestra opinión sobre ellas.

Aquí os dejamos otro vídeo de Bach, una obra para ¡Cuatro claves y orquesta! que es una transcripción de Bach de un Concierto de Vivaldi para cuatro violines, interpretado al piano por cuatro grandes: Martha Argerich, Mijail Pletnev, Evgeny Kissin y James Levine.

 
 

7 de febrero de 2012

EL BARROCO

CARACTERÍSITICAS GENERALES

Es el período de la historia de la música que abarca desde 1600 (estreno del Orfeo de Monteverdi) hasta 1750 (muerte de J. S. Bach). Algunos extienden el Barroco hasta la muerte de Haendel en 1759.

En este período surgen muchísimas cosas nuevas en la música: prácticamente todo lo que sabéis de notación, las claves, los pentagramas, las figuras musicales y su duración, los sostenidos, bemoles y becuadros, se consolidan en el Barroco.

Aparecen y se asientan nuevas formas musicales tan importantes como la Cantata, el Oratorio, la Ópera, la Tocata, la Suite, el Preludio y el Concerto Grosso. También la Sonata, pero en un formato anterior al que conocéis, que es el del Clasicismo.

Al principio, el Barroco aparece para simplificar la complicación vocal del Bajo Renacimiento y patenta un concepto nuevo: el Bajo Continuo, escrito para organizar la armonía de la obra sobre él. De todas maneras, en el Barroco, la composición para varias voces, instrumental o vocal, que llamamos contrapunto, se desarrolla de una manera extraordinaria.


Clave de 2 teclados
 Los instrumentos de cuerda alcanzan un nivel de perfección técnica desconocida hasta entonces. En los talleres de Amati, Guarnieri y Stradivarius se fabrican violines, violas y violoncellos que hoy en día se cotizan a cientos de miles de euros. Los instrumentistas de teclado conocemos el esplendor del clavecín o clavicémbalo, con toda la literatura que ya empezáis a conocer, especialmente por Juan Sebastián Bach.

La Música se convierte en el arte de interpretar sentimientos y emociones y se vuelve más humana, aunque la Iglesia sigue teniendo una importancia enorme y muchas de las composiciones son sacras. Si hasta ahora la música se dedicaba casi exclusivamente a Dios, ahora empieza a dedicarse a los Príncipes. Los músicos aún no son independientes y normalmente dependen de un cargo de maestro de capilla o de coro perteneciente a la Iglesia, o bien forman parte de la capilla palatina de algún noble.

G. F. Haendel
Como pianistas, debéis saber que las principales composiciones para teclado del Barroco se centran en tres países principales: Italia, cuyos representantes más famosos son Albinoni y Vivaldi, Alemania, con Bach y Telemann, y Francia, con Couperin y Rameau. Inglaterra siempre consideró a Haendel como uno de sus compositores más importantes, aunque era de origen alemán, y también tiene en Purcell un insigne representante. Todos ellos escribieron obras para clave.

¿Podríais buscar información sobre los principales movimientos de la Suite? También le podéis preguntar a vuestro profesor.

Mientras lo averiguáis, os invitamos a escuchar una de las danzas de la Suite Inglesa  nº6  de J. S. Bach, interpretada por el clavecinista Gustav Leonhardt.


6 de febrero de 2012

LECTURA A PRIMERA VISTA

Una de las mayores dificultades que tenéis los alumnos de piano en el momento de empezar una obra es enfrentaros a ella por primera vez y hacer una lectura correcta. En esta fase de la preparación de una obra empleáis demasiada cantidad de tiempo y termináis con vuestra paciencia.
Pero, ¿qué debemos hacer para mejorar en este punto? Pues la solución es muy sencilla, leer, leer, leer, leer...
¿Recordáis cuando empezabais a leer en el colegio? Aprendisteis a base de leer todas las palabras que os ibais encontrando, todos los cuentos que caían en vuestras manos y así, poquito a poco ibais cogiendo velocidad y seguridad en la lectura.
En el piano sucede igual, a base de un pequeño trabajo DIARIO de lectura descubriréis grandes avances y que ese tiempo de preparación se acorta notablemente además de ganar en seguridad.



En la nueva página "Actividades" os hemos dejado un enlace con un montón de ejercicios de lectura a primera vista ordenados por niveles de dificultad.

Concurso "Jóvenes Intérpretes"

El pasado miércoles, 1 de Febrero, se ha celebrado en el Conservatorio, el Concurso de "Jóvenes Intérpretes" en su IX Edición.
Una vez más ha sido un éxito tanto de público como de partipantes, donde 9 alumnos de distintas especialidades dieron una buena muestra de todo su trabajo.
Desde este blog queremos felicitar tanto a los participantes (alumnos y pianistas acompañantes), como a sus profesores por realizar una labor tan meritoria.

Los ganadores en esta ocasión han sido:
Miguel Angel Brito Lousada de Violín
Gonzalo Llao Díaz de Flauta de Pico
Violeta Rubio Ortiz de Piano
Jorge Diego Fernández Valera de Piano

Tendremos la oportunidad de escucharlos como solistas interpretando obras junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio.  ¡¡¡ENHORABUENA!!!

1 de febrero de 2012