EL IMPRESIONISMO

Uno de los movimientos musicales y artísticos más originales, fructíferos e indispensables cuando hablamos del repertorio pianístico es el Impresionismo, que se desarrolla en Francia a finales del XIX y principios del XX.

A pesar de su gran importancia en la historia de la música, el Impresionismo se ciñe principalmente solo a dos autores: Debussy y Ravel.

Aunque durante mucho tiempo se dio más importancia a Claude Debussy, a partir de los años sesenta, la figura de Ravel se empezó a consolidar cada vez más, y su repertorio es muy estudiado, especialmente por su dificultad y virtuosismo.

Los principios del Impresionismo musical se empiezan a gestar en la serie de artículos periodísticos de Debussy: “El señor Corchea”.

Características del Impresionismo:

- Armónicamente está muy inspirado en la música oriental, así como en los antiguos modos griegos: se utilizan casi todas las escalas modales y también la pentáfona.

- Las obras siguen escribiéndose de acuerdo con una tonalidad, pero los conceptos de tónica, dominante y subdominante pasan a un segundo plano, siendo lo interesante la sonoridad y el efecto que se consigue con determinados acordes o arpegios.

Debussy acaba con la teoría de las disonancias y consonancias, estableciendo que cualquier nota suena bien con otra siempre que se consiga un efecto expresivo y sonoro.

"The Seine at Asnieres" de Auguste Renoir (1878)

- Uso exhaustivo del pedal para crear sonoridades. Ya desde el romanticismo no es válido pedalizar “a la negra” o “a la corchea”, sino que se pedaliza atendiendo a un criterio armónico. En el caso del Impresionismo el criterio es de sonoridad y muchas veces se indica de una manera sutil mediante notas ligadas que no pueden realizarse si no es con la ayuda del pedal, por ejemplo.

- Uso de todas las tesituras del teclado, así como de dinámicas extremas, de ppp a fff.

- Muchas obras están inspiradas en determinados efectos acústicos o incluso visuales: Reflejos en el Agua, Fuegos de Artificio.

Obras de piano que tenéis que conocer del Impresionismo:

Debussy: Los Preludios, Arabescos, Suite Bergamasque; Children’s Corner, Imágenes, Estampas, Estudios.

Ravel: Sonatina, Pavana para una Infanta Difunta, Miroirs, Gaspard de la Nuit, Conciertos para piano (en sol y para la mano izquierda).

Segundo movimiento del concierto en sol de Ravel por el gran Benedetti Michelangeli

Y el conocidísimo primer arabesco de Debussy, por Nikolay Lugansky

¿Para qué sirve la música?

En una ocasión, hace muchos años, una señora mayor que vivía en una casa en lo alto de un monte asturiano, me preguntó que a qué me dedicaba, yo le respondí que había estudiado música y que a ello invertía casi todo mi tiempo. Ella me miró sorprendida y me cuestionó que, si los abogados ayudaban a la gente con las leyes, los médicos a los enfermos para sanarlos, los profesores enseñaban a leer, a sumar y otras muchas cuestiones a los alumnos, qué bien hacía yo en la sociedad. Nunca me había planteado ese aspecto, pero después de reflexionar un instante le dije que yo ayudaba a SENTIR.

Por si algún día os plantean la misma pregunta, os ofrezco esta respuesta... para: 
cambiar, equilibrar, pacificar, colaborar en equipo, reír, unir, imaginar, escuchar, ser diferentes, reflexionar, volver a intentar, apoyar, convivir, cantar, fortalecer, callar, ser iguales, ser únicos, coincidir, alcanzar, llorar, construir, crecer... ¡¡¡¡ VIVIR!!!!

(agradecimientos a Iván por su aporte)

ACORDES DE TÓNICA E INVERSIONES

Vamos a recordar las inversiones de los acordes de tónica pero en esta ocasión, además, intentaremos reconocerlas auditivamente.

¡¡¡ PONED MUCHA ATENCIÓN EN LA AUDICIÓN DE CADA UNA DE LAS INVERSIONES!!!

Actividad creada a través de  Educaplay

GRANDES INTÉRPRETES. MARÍA JOAO PIRES

Una de las más célebres y reputadas pianistas europeas de finales del siglo XX y principios del XXI es María Joao Pires. Nace en Lisboa en 1944 y da su primer concierto público a la edad de siete años tocando conciertos de piano de Mozart en Oporto. A los nueve años ya recibe el máximo reconocimiento de Portugal para jóvenes músicos. Desde 1953 a 1960 estudió en el Conservatorio de Lisboa con Campos Coelho y tomó lecciones de composición, teoría e historia de la música con Francine Benoit. Continuó estos estudios en Alemania, primero en la Academia de Música de Munich con Rosl Schmid y después en Hannover con Karl Engel.

En 1970 recibe reconocimiento internacional tras ganar el primer premio en el concurso Beethoven de Bruselas, conmemorando el 200 aniversario del nacimiento del compositor. En 1986 debuta en el Queen Elizabeth Hall de Londres con gran éxito, al que siguen actuaciones en Hamburgo, París y Amsterdam con Claudio Abbado como director. En 1989 firma un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon, con quien graba obras de Schubert y Mozart. (Dos de sus compositores predilectos que le han dado el mayor prestigio internacional). Triunfa en su presentación en Nueva York y comienza su colaboración camerística con el violinista A. Dumay.

En 1990 debuta en el Festival de Otoño de Salzburgo con la Filarmónica de Viena y C. Abbado.

En 1991 aparece en el mercado su grabación de las sonatas completas de Mozart, grabación de referencia desde entonces. También graba las sonatas de violín y piano de Mozart con Dumay.

Seguirán giras por Japón y grabaciones de Mozart, Brahms, Schumann y Chopin (concierto nº 2 para piano y los 24 preludios).

En 1995 graba Bach, conciertos para piano de Mozart y grabaciones de música de cámara con el oboísta D. Boyd y el violinista A. Dumay.

En 1996 aparece su aclamada grabación de los nocturnos de Chopin, toca con la orquesta Concertgebouw en Salzburgo y Lucerna y graba un disco con los tríos de Brahms para violín, cello y piano.

En 1999 crea el centro intercultural de Belgais en Castelo Branco (Portugal), con carácter eminentemente pedagógico.

En Belgais realizará la grabación de Moonlight, un álbum dedicado a obras para piano solo de Beethoven.

Vuelve a Japón y graba las sonatas completas de violín y piano de Beethoven con Dumay .

De 2003 a 2006 realiza conciertos por toda Europa con las más prestigiosas orquestas, incluyendo España en 2005. Graba sonatas de Schubert y piezas a cuatro manos del mismo compositor con Ricardo Castro.

En 2006 recibe el premio Don Juan de Borbón en Segovia. Desanimada por la falta de apoyo a su centro Belgais por parte de las autoridades portuguesas se muda a Brasil, a San Salvador De Bahía.

En 2007 es reconocida con el premio Eduardo Lourenço por el Centro de Estudios Ibéricos, por su contribución a la difusión de la cultura musical.

En 2008 realiza una gira por Sudamérica y graba un nuevo álbum con obras de Chopin, incluyendo la sonata 3.

Desde 2009 hasta la fecha continúa en activo ofreciendo recitales a solo o de música de cámara por todo el mundo. En este momento se encuentra en Japón ofreciendo conciertos de piano de Mozart.

Son características del piano de María Joao Pires, un total rendimiento al servicio de la música, huyendo de la artificiosidad o del virtuosismo fácil. Asimismo es reconocida su humildad a la hora de enfrentarse a la interpretación de los más grandes compositores. María Joao Pires es, junto con Alicia de Larrocha, un ejemplo de lo que unas manos pequeñas pueden llegar a hacer al teclado. Si bien entre su repertorio es difícil encontrar a Rachmaninov, por ejemplo, sí se ha enfrentado con éxito a la lectura de las obras más difíciles de Brahms y Chopin. Pero, sin duda, el mayor prestigio en toda su carrera se lo ha dado la interpretación de Mozart y Schubert, repertorio en el que parece sentirse más a gusto.

En los años más recientes se la ha escuchado en la mayoría de los grandes festivales internacionales, incluyendo el  de Schleswig-Holstein, la Schubertíada, Tanglewood, Ravinia, Montpellier, Lucerna, Edimburgo y los Proms de la BBC.

Aquí la tenemos interpretando el primer nocturno de Chopin: