30 de mayo de 2012

TEST DEL ROMANTICISMO (2)


Johannes Brahms

Os ofrecemos una nueva actividad dedicada especialmente al romanticismo, un  nuevo test, que os ayudará a reforzar los conocimientos que hemos estado viendo a lo largo de este curso.

Frédéric Chopin

 Ya sabéis como llegar a ella, bien a través de la página "Actividades", o bien a través de este enlace Test del Romanticismo (2). 

29 de mayo de 2012

GRANDES INTÉRPRETES. MARTHA ARGERICH

Martha Argerich es, sin duda, una de las personalidades más relevantes del piano mundial después de la posguerra. Brillante, osada, virtuosa, genial, nos faltan siempre adjetivos para calificar su arte.

Nació en Buenos Aires en 1941 y dio su primer recital a los cuatro años. Entre las anécdotas que Argerich refiere en diversas entrevistas, comenta que un compañero de guardería que le caía bastante mal empezó a decirle: “No sabes hacer esto, no sabes hacer lo otro”, hasta que un día le replicó: “No sabes tocar el piano”. Este comentario provocó las primeras (y rabiosas) notas de Martha en un teclado.

Vincenzo Scaramuzza, maestro, entre otros, de Bruno Gelber, fue quien la preparó en Argentina antes de estudiar en Europa. Era un profesor terriblemente exigente y Martha cuenta que muchas veces ponía papel de periódico mojado dentro de sus zapatos para así ponerse enferma y no tener que ir a clase y estudiar.

El presidente argentino Perón le concede una beca para estudiar en Austria con Friedrich Gulda, su mayor influencia musical. Tras pasar un par de meses estudiando una sonata de Schubert que no le acababa de salir bien, Gulda le dijo: “Ya está bien, para la próxima clase me vas a traer esta partitura leída y estudiada”. Era “Gaspard de la Nuit” de Ravel (considerada una de las composiciones más difíciles escritas para piano, junto al Islamey de Balakirev o los 3 movimientos de Petrushka de Stravinsky). Martha se llevó la partitura a casa, se la estudió y la tocó perfectamente en la siguiente clase. “No era consciente de que era una pieza tan difícil”, manifestó después.

El triunfo en tres concursos internacionales de piano, los de Bolzano, Ginebra y finalmente el Chopin de Varsovia en 1965, la lanzan al firmamento de las grandes estrellas del piano. Es sabido y reconocido por ella misma que el concurso de Ginebra se lo fue preparando según pasaban las etapas, dado que era muy supersticiosa y no le gustaba tocar lo mismo demasiadas veces por temor a equivocarse. También se dice, aunque nunca se ha podido demostrar la evidencia, que para la final del concurso Chopin ella llevaba preparado el concierto para piano y orquesta número dos. Cuando le dijeron que en la historia de este concurso no había jamás ganado un concursante que tocara otro concierto que el número uno, se lo aprendió durante esa semana y ¡tocó para ganar!

Dos características técnicas de Martha Argerich la han hecho muy famosa y han generado polémica sobre su interpretación son: la increíble velocidad a la que tocaba muchas de las obras, sobre todo de joven, hasta el punto que Claudio Arrau, al encontrarse con ella por primera vez, le dijo: “Jovencita: usted es una de las más grandes promesas del piano, pero ¿Puede decirme por qué toca tan deprisa?". La respuesta de Argerich no se hizo esperar: “Porque me da la gana”. La otra característica es el virtuosismo de sus trinos, que se han llamado “electrizantes” por su extrema rapidez y energía. Pues bien, Martha siempre ha considerado que los trinos son lo que peor se le da de la técnica pianística. (¡???) .

También es sabida su antipatía por el estudio. Aborrece la idea de practicar y lo hace porque no tiene más remedio, pero dice que una vez se pone al piano ya no hay tanto problema.

Martha Argerich siempre ha sido muy insegura acerca de sus capacidades y nunca le ha gustado tocar sola en directo. Por eso, sus apariciones como solista han ido espaciándose, aunque ha seguido tocando mucho a cuatro manos con Nelson Freire, uno de sus mejores amigos, como pianista de cámara y también con orquesta. Son memorables sus interpretaciones del concierto en Sol de Ravel, del primero de Tchaikovsky, el tercero de Prokofiev, los dos de Chopin o el tercero de Rachmaninov.
Como solista es una acreditada intérprete romántica, especialmente de Schumann y Chopin, así como de los compositores impresionistas.

Concierto de Schumann, con diez años



Rapsodia húngara número 6 de Liszt, en los comienzos de su carrera.




Una propina de Scarlatti en 2008, todavía en plena forma.



25 de mayo de 2012

CLASES MAGISTRALES

Esta semana en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón contaremos con la presencia de un afamado pianista internacional, valorado no solo por su labor concertística sino también por la pedagógica, José Ramón Méndez.  
Además de ser de nuestra ciudad, sus estudios musicales los ha comenzado con una profesora de nuestro conservatorio, Doña Flor Rodríguez Riego.
En nuestro Centro nos sentimos muy orgullosos de poder disfrutar con sus clases magistrales por segundo año consecutivo.
En las clases magistrales participarán los alumnos de grado profesional propuestos por los profesores del centro como alumnos activos, y el resto de alumnado y profesorado participarán como alumnos oyentes.
HORARIO:  Jueves, 31 de Mayo, de 10.00  a 13.00   y   de 16.00 a 21.00 horas
                     Viernes, 1 de Junio, de 10.00 a 13.00  y  de 16.00 a 21.00 horas
                     Sábado, 2 de Junio, de 10.00 a 13.00.
LUGAR: Salón de Actos del Conservatorio Profesional de Música de Gijón.

Si queréis conocer más sobre la trayectoria de José Ramón Méndez, os ofrecemos aquí su biografía.

Descrito como "un artista con un sonido pulido y gran poder constructivo" y aclamado por la Hoja del Lunes de Madrid, como "el pianista español de su generación", José Ramón Méndez es uno de los más interesantes jóvenes pianistas españoles de hoy.

Méndez recibió su primera instrucción musical de su padre, y a la edad de siete años ya actuaba en Televisión Española y en diferentes emisoras de radio. Hizo su debut como solista a la edad de once años en la Sociedad Filarmónica de Oviedo, el artista más joven en lograrlo en la historia de la sociedad. La primera vez que ganó el reconocimiento internacional fue con la interpretación del primer concierto para piano de Liszt bajo la dirección de Sergiu Commissiona en el Concertgebouw de Amsterdam. Desde entonces, ha dado numerosos conciertos en su país natal, España, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Portugal, Holanda y Japón con gran éxito. Con su poesía, intelecto, técnica magistral, ha sido alabado por crítica y público de todo el mundo.

A la edad de 18 años, el éxito de Méndez lo llevó a los Estados Unidos, donde comenzó sus estudios en la Manhattan School of Music en Nueva York. Completó su Licenciatura y Master en interpretación de piano con el reconocido pedagogo Salomón Mikowsky y llegó a terminar su Doctorado en Artes Musicales bajo la tutela de Byron Janis y Miyoko Lotto. Durante su estancia en Nueva York, ganó primeros premios en numerosos concursos internacionales, entre ellos Pilar Bayona Internacional Piano Competition, de Hilton Head Concurso Internacional de Piano en Islandia, Federico Concurso Chopin en Nueva York, y Hermanos Guerrero Concurso Internacional de Piano, entre otros.

Ha sido artista invitado en los festivales de música, entre ellos Caramoor Festival, Serie Bargemusic, Festival Internacional de Piano de las Islas Canarias, Festival Internacional de Música de Santander, entre otros. Como músico de cámara, Méndez ha colaborado con destacados artistas como Karl Leister, Itzhak Perlman, Michael Tree y Pinchas Zukerman.

Su carrera como profesor comenzó en 1996 cuando fue invitado a impartir clases magistrales en la Escuela de Música de Gijón. Desde entonces, ha dado clases magistrales en numerosas ciudades de España, entre ellas Lugo, Oviedo, Santiago de Compostela y Las Palmas de Gran Canaria. Además es profesor asistente de Miyoko Lotto en el Programa de Música Perlman, un programa para jóvenes talentos musicales fundado por el famoso violinista Itzhak Perlman. Actualmente en los veranos, además de ser director ejecutivo de SBIPF, se desempeña como docente y co-director del Festival Internacional de Piano de Gijón en Gijón, España.

Anteriormente era profesor en la facultad en la Universidad de Texas en Austin, y en la actualidad enseña en la Facultad de Piano en la Universidad de Nueva York.

                                                                           





21 de mayo de 2012

CONCIERTOS DEL CONSERVATORIO

RECITAL DE PIANO

a cargo de Silvia Rodríguez Gutiérrez.
Mañana martes, 22 de mayo,
a las 19.30 horas,
en el Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón.

Música para toda la familia.
Entrada libre.

Más información en la página Próximos Conciertos

17 de mayo de 2012

Test del Romanticismo

En la página "Actividades" tenéis un nuevo reto, un test del romanticismo con el que recordaréis características de este período musical.



Improvisando en el aula

En la página "Fotografías" hemos publicado unas muestras fotográficas de lo que hemos trabajado últimamente en la clase colectiva de 3º de enseñanzas elementales.
Gracias al esfuerzo y a la participación de los alumnos Alba, Enzo, Omar y Juanjo.

16 de mayo de 2012

Concursos Internacionales de Piano

Los concursos internacionales de piano modernos se vienen celebrando desde la década de los años veinte del siglo pasado y vienen a premiar el talento de los jóvenes pianistas (entre los dieciséis y los treinta años), otorgándoles dinero, fama y sobre todo prestigio para poder emprender una carrera concertística en todo el mundo.


Ivo Pogorelich
Hoy en día, aunque existen casos como los de Yuja Wang , Lang Lang o Evgeny Kissin, en los que la fama llegó sin haber alcanzado primeros premios en concursos internacionales, la mayoría de los jóvenes pianistas se dan a conocer a través de ellos, y a veces lo consiguen a pesar de ellos, como es el caso de Ivo Pogorelich, el yugoslavo que, aunque no consiguió siquiera ser finalista del Concurso Chopin de Varsovia, se ganó la fama a causa de la renuncia de Martha Argerich a continuar siendo juez del concurso precisamente porque este pianista, a juicio de ella, genial, no alcanzó las últimas etapas del mismo.

 Casi todos los concursos internacionales de piano se dividen en varias etapas: la primera es la de clasificación y es la que decide qué pianistas van a participar en el concurso. Antes, para pasar esta etapa era suficiente con presentar un currículum brillante, cartas de presentación de profesores famosos, etcétera. Hoy en día, la grabación de un vídeo tocando obras propuestas por la organización (generalmente un estudio y una obra clásica o romántica de formato medio o grande) suele ser indispensable para ser aceptado.

Martha Argerich
Si se consigue ser seleccionado, la primera ronda eliminatoria criba aproximadamente a la mitad de participantes mediante el criterio de los jueces ante un repertorio esencialmente técnico y, si el concurso no está dedicado íntegramente a un compositor, a una obra de J. S. Bach. En esta ronda, rozar un par de teclas equivocadas en un estudio de Chopin puede significar la eliminación del concurso. Se requiere una técnica experta y una sangre fría impresionante para lograr tocar sin errores las piezas técnicas.



Grigori Sokolov

A partir de aquí se suceden las rondas, cada vez más exigentes en el aspecto musical: obras barrocas, clásicas, románticas, del siglo XX y a veces del siglo XXI compuestas expresamente para el concurso, van decidiendo quiénes son los mejores a juicio del jurado, hasta llegar a la final que, generalmente consiste en la ejecución de un concierto para piano y orquesta. En muchas ocasiones, los concursos requieren un segundo concierto específico de Mozart que se suele tocar en la semifinal, así como música de cámara (especialmente quintetos con piano).

Hay concursos internacionales dedicados a compositores en particular, como es el caso de los innumerables dedicados a Chopin, entre los que destaca el de Varsovia, que se celebra cada cuatro años, el de Liszt en Budapest, Beethoven en Viena, Tchaikovsky en Moscú (en este no se tocan íntegramente obras de Tchaikovsky pero sí se incluyen profusamente en el programa de concurso). ¡Hay incluso un concurso internacional de escalas! (Sí, ese mismo al que os queréis presentar algún día).

Otros concursos famosísimos son el “Reina Elizabeth” de Bruselas, el “Van Cliburn International Piano” de Texas, el de “Leeds Piano International Competition” de Yorkshire, el Concurso Internacional “Viana da Motta” en Lisboa, el “Artur Rubinstein Concurso Internacional de Piano Master” en Tel Aviv o el “Internacional” de Tokio.


Jue Wang, ganandor del
 XVI Concurso Internacional de Piano de Santander
En España, los concursos internacionales más famosos son el de “Concurso de Piano de Santander Paloma O’Shea”, el “Concurso Internacional de Piano Premio Jaén” y el “Concurso Internacional de Piano José Iturbi” de Valencia.

Pianistas famosos laureados en concursos internacionales de piano son Martha Argerich, Vladimir Aszkenazy, Maurizio Pollini, Yundi Li, Mitsuko Uchida, Van Cliburn, Krystian Zimmerman, Grigori Sokolov, Mijail Plhetnev, Emmanuel Ax y muchísimos más.

Os dejamos los enlaces de dos de los concursos más prestigiosos del mundo, el “Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky” de Moscú y el “Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin” de Varsovia, así como vídeos de los últimos vencedores.






Última ganadora del Concurso "Chopin" 




Último ganador del "Tchaikovsky"


8 de mayo de 2012

Compositores y sus épocas. Épocas de la música (10)


Para recordar las épocas de las que hemos hablado hasta ahora, os hemos preparado una actividad para que relacionéis a 24 compositores famosos con la época en la que han compuesto la mayoría de sus obras ( 8 compositores en cada época).

Podéis encontrarla en la página ACTIVIDADES

7 de mayo de 2012

MOMENTOS DIVERTIDOS (10)

Aprovechando que acabamos de publicar un artículo sobre la música del Romanticismo, os vamos a ofrecer un "momento divertido" que nos ha enviado una de nuestras "blogueras" más fieles, gracias Margarita.

Caricatura de Gioacchino


Se trata del "Dúo de gatos" de Gioacchino Rossini un compositor que vivió en plena época romántica, muy conocido por sus óperas bufas (óperas en las que el tema es cómico), entre sus principales óperas bufas se encuentran "El barbero de Sevilla", "La Cenerentola" (o "Cenicienta"), entre otras. 
En el caso del "Dúo de gatos", no pertenece a ninguna ópera,  es un dúo que Rossini compone como burla hacia las sopranos que desafinaban. El texto lo compone una palabra que se repite contínuamente "MIAU", se suele interpretar con una soprano y una mezzosoprano acompañadas de un piano, en esta ocasión lo escucharemos en las voces blancas de dos niños.

Tenéis que tener en cuenta que no por tener carácter cómico carece de dificultad, además de ser ¡¡¡¡¡MUY DIVERTIDO!!!!!!





3 de mayo de 2012

¿Cuánto y cómo estudiar?

Una de las mayores preocupaciones de los padres es de qué manera podemos ayudar a nuestros hijos en el estudio del instrumento. Efectivamente no es necesario que tengáis conocimientos musicales pero sí podéis colaborar en el seguimiento de las pautas que marcamos los profesores. Para que tengáis éstas más claras, os ofrecemos un escrito del Dr. Noa Kageyama, profesor de la Juilliard School, en la página "Dedicado a los padres".

Esperamos que os sea de gran ayuda.

2 de mayo de 2012

EL ROMANTICISMO


“La Libertad guiando al pueblo”
de Eugène Delacroix (1798-1863)


Es el período musical que abarca, aproximadamente, desde 1820 hasta 1900. Conforme avanzamos en el tiempo, los movimientos artísticos se van haciendo cada vez más breves, porque los músicos disponen de más información y los avances armónicos, formales, estéticos se suceden con más rapidez.

Es un período de revoluciones, la revolución industrial, las guerras de independencia en Europa, exaltación de valores nacionales y heroicos. Italia y Alemania surgen como naciones durante el Romanticismo. Otro de los valores más importantes es el mundo de lo sobrenatural y el misterio. Drácula o Frankestein son novelas románticas.


Las armonías son cada vez más complicadas. Se compone en tonalidades de muchas alteraciones y se modula a tonos cada vez más lejanos. Se realiza una mirada al pasado olvidado y se recuperan características del Barroco, como el contrapunto.


"El caminante sobre un mar de niebla"
de Caspar David Friedrich (1774-1840)

La expresión de sentimientos cobra muchísima importancia, así como la libertad interpretativa. Aparecen términos como rubato, que se refieren a la flexibilidad del pulso y el fraseo a gusto del intérprete. Se escriben muchísimas dinámicas y mucho más repentinas: crescendi, sforzandi, piano subito, rinforzando. Incluso algunos autores ofrecen la posibilidad de ejecutar pasajes de una manera u otra (ossia).

La forma se hace menos estricta y hay un triunfo de las obras breves de tipo ABA, con nombres sugerentes como Nocturno, Consolación, Impromptu, Bagatela, Hoja de Álbum, etcétera.

Entre las formas orquestales hay que destacar el Poema Sinfónico, una especie de sinfonía con una estructura libre basada en algún relato o novela.


Piano utilizado por Frederic Chopin 
Los instrumentos más populares de este período son el violín, el piano y el violoncello. Cobra muchísima importancia el virtuosismo y se escriben obras de una dificultad inusitada hasta entonces. Aparece el Estudio de Concierto, cuyos máximos representantes son Chopin y Liszt y se escriben muchísimos conciertos para instrumento solista y orquesta.

También cobra mucha importancia la voz humana que se expresa tanto en los lieder como en las óperas de Verdi o Wagner.


Los grandes compositores románticos que tenemos que conocer, en especial los pianistas, son : últimas sonatas de Beethoven (también las Bagatelas) y Schubert (impromptus, lieder), obra de Mendelssohn (Romanzas sin palabras, conciertos y sinfonías), Chopin (Estudios, Nocturnos, Scherzi, Polonesas, Valses, Mazurcas, Conciertos), Schumann (Estudios sinfónicos, Concierto, Álbum de la Juventud, Escenas de Niños, Carnaval, Kreisleriana, Sinfonías), Liszt (Estudios, Sonatas, Conciertos, Rapsodias, Poemas Sinfónicos) y Brahms (Sonatas, Sinfonías, Conciertos, ciclos de piezas op.117, 118, 119).





Scherzo nº 2  de F. Chopin por Martha Argerich





"La Campanella" de F. Liszt interpretado por Lang Lang




"Widmung" de R. Schumann interpretado por Evgeny Kissin