Es un blog didáctico destinado a los alumnos de piano tanto de enseñanzas elementales como de enseñanzas profesionales donde encontraréis información relativa al instrumento, compositores, intérpretes, actividades complementarias y mucho más.
Cuando realizamos un estudio metódico y cuidadoso, después de tanto esfuerzo que al comienzo no vemos un resultado óptimo, nos llega el éxito final en forma de una calificación satisfactoria, un concierto brillante y, sobre todo, la satisfacción personal de un trabajo bien elaborado. Una felicidad prolongada en el tiempo y en nuestra evolución personal.
El mejor ejemplo lo tenemos en esta pequeña gran intérprete "jugando" y divirtiéndose con la balalaika. Su nombre en Anastasia Tyurina y, con solo 7 años, se lo pasa así de bien interpretando "Valenki". Si bien es cierto que sus cualidades interpretativas son impresionantes, en realidad ¿pensamos que no ha realizado además un estudio meticuloso para llegar a este resultado?
Disfutad con esta interpretación y observad su grado de felicidad.
Hasta ahora en pianoaula no habíamos tratado uno de los pilares fundamentales de la técnica pianística: el uso del pedal. En los pianos modernos lo habitual es encontrar tres tipos de pedal: el de la derecha o pedal de resonancia, el central o tonal y el de la izquierda o pedal una corda. Cada uno, al ser empleado, cumple su función correspondiente.
Lo que hay que tener muy presente es que el pedal desde el primer momento ha formado parte del instrumento con mecanismos manuales que accionaban los apagadorespor lo que fue utilizado como un recurso más por los compositores y los intérpretes dándole una importancia irrelevante. Fijaos lo que decían sobre el pedal:
“Cuanto más practico, más me convenzo de que el pedal es el alma del piano y de que hay momentos donde el pedal lo es todo” (Anton Rubinstein, 1829-1894).
“Un buen empleo del pedal constituye la mitad de la interpretación” (Anton Rubinstein, 1829-1894).
“El uso juicioso del pedal es un estudio de por vida” (Frédéric Chopin, 1810-1849). “El pedal, la respiración del alma” (Franz Liszt, 1811-1886). “El pedal es el claro de luna que inunda el paisaje” (Ferruccio Busoni, 1866-1924).
“El pedal goza de mala reputación. Ello se debe a las libertades insensibles que la gente se ha tomado con él. Dejemos, pues, que se tomen libertades significativas” (Ferruccio Busoni, 1866-1924).
“El pedal permite mantener un canto, revalorizar su seducción” (Marguerite Long, 1874-1966)
“No utilizar para nada el pedal es la excepción; utilizarlo de manera constante pero razonablemente, es la regla” (Heinrich Neuhaus, 1888-1964). “El legato es el pastel y el pedal es la crema que hay en su interior” (Dinu Lipatti, 1917-1950).
“El pedal es la tercera mano del pianista” (Yvonne Lefébure 1898-1986).
“No hay que poner el pedal con los pies sino con los oídos” (Theodor Leschetizsky 1830-1915).
“El pedal de cambios parciales facultará al intérprete para modelar su sonido de la misma manera que un escultor modela su arcilla” (Maurice Dumesnil 1884-1974).
Pedal de resonancia
Puede que os parezca curioso que en la época de Mozart ya existiera el mecanismo del pedal, que entonces era de rodillera, es decir, se accionaba mediante la rodilla empujando hacia arriba por debajo del teclado.
Funcionamiento interno del piano
El mecanismo del pedal provoca, que, al ser accionado, se levanten los apagadores de las cuerdas, lográndose un hermoso efecto de resonancia. El efecto es tanto más agradable cuando estamos sosteniendo un acorde o serie de acordes que sean armónicamente similares, por ejemplo un acorde de do séptima de dominante.
Al proceso de levantar el pedal lo llamamos “limpiar el pedal”. De esta manera los apagadores vuelven a su sitio y podemos accionar el pedal nuevamente para mejorar el sonido de un nuevo acorde.
Estudio práctico sobre los pedales del piano. F. Marshall
El trabajo de escucharse es básico para el buen uso del pedal ya que dependemos no sólo de la sonoridad del instrumento y de la sala sino también de la melodía, la dinámica, los acentos rítmicos y, sobre todo, los cambios armónicos que son los que determinan cuando apagar la sonoridad anterior para comenzar con la nueva y evitar así que se superpongan sonoridades que no son estéticamente o armónicamente “aceptables”.
El pedal pianístico. J. Banowetz
Otro aspecto importante es controlar el movimiento del pie sobre la palanca del pedal. Empezamos colocando el pie derecho sobre la palanca manteniendo el talón siempre en el suelo y la parte superior del pie en contacto continuo con el pedal, así evitamos dar golpes en la palanca que ensuciarían nuestra interpretación. Observamos también el recorrido que tiene la palanca, así que vamos presionando poco a poco hasta el fondo para luego dejar subir muy despacio el pedal, todo este movimiento lo hacemos mientras tocamos un sonido y escuchamos atentamente donde comienza y donde termina la vibración de los armónicos.
El pedal de resonancia: el ALMA del piano. A. Nieto
Hay muchas formas de poner el pedal de resonancia, o pedal derecho, dependiendo de cuánto quieras profundizar en su recorrido o de cuándo quieras presionarlo y elevarlo. Imaginaos, Albert Nieto, pianista que ha escrito el libro “El pedal de resonancia: el Alma del piano” reconoce hasta 13 maneras diferentes. Pero nosotros vamos a explicaros los más utilizados para los alumnos de los primeros cursos.
Curso de pedalización. U. Molsen
La manera más habitual de cambiar el pedal es el llamado pedal sincopado. Puede que estéis aprendiendo a hacer esto en clase o puede que lo hayáis aprendido el curso pasado. No es difícil pero se requiere cierta coordinación de movimientos entre los dedos y el pie derecho. Se trata de presionar el pedal justo después de tocar la nota que queremos pedalizar y levantarlo cuando tocamos la siguiente. Un buen ejercicio puede ser repetir el mismo acorde como si fuera una redonda unas cuantas veces y accionar el pedal cada vez, de la siguiente manera: tocamos el acorde mientras contamos los pulsos en voz alta y accionamos el pedal en el segundo pulso, volvemos a tocar
Rítmica, dinámica y pedal. Leimer-Gieseking
el acorde y levantamos el pedal para volver a accionarlo inmediatamente en el segundo pulso del siguiente acorde, así sucesivamente, cuando veáis que ya no pensáis en movimiento del pie podéis acelerar el pulso. Este ejercicio también se puede practicar tocando las notas de una escala. Una vez consigamos tocar sincopadamente el pedal podemos probar a cambiarlo con acordes diferentes. Pero, cuidado, siempre tiene que estar vuestro OÍDO muy atento.
Método teórico práctico. E. Granados
Otra manera de utilizar el pedal de resonancia es el llamado pedal de apoyo, más fácil de utilizar porque se toca a la vez que la nota o acorde. Sirve para dar un poco más de énfasis a determinadas notas sin darles la relevancia del pedal sincopado.
Se puede decir que el pedal sincopado nos sirve para hacer resonar armonías y el pedal de apoyo para hacer resonar notas o acordes en concreto, de una manera breve.
Os recomendamos que no presionéis el pedal hasta el fondo para que podáis realizar los cambios de pedal más ágilmente.
El pedal de resonancia se usa más a partir del Romanticismo y sobre todo en el Impresionismo. En el Clasicismo se debe usar con precaución, menos en Haydn, un poco más en Mozart y más libremente en Clementi o Beethoven. Siempre para mantener armonías o dar más sonoridad. En el barroco también tenemos que ser muy cautos a la hora de utilizar el pedal de resonancia, ya que la música barroca estaba pensada para instrumentos de tecla como el clavecín, que no tenían apagadores, y con una resonancia mucho menos amplia que la del piano. En el caso de pasajes arpegiados podemos utilizarlo con más libertad y en el resto de pasajes podemos utilizar sobre todo pedales de apoyo. Esto va sobre todo a gusto del intérprete, pero los más respetuosos con el estilo barroco utilizarán el pedal de resonancia de una manera mucho más discreta que en estilos posteriores.
Sonata Hob. XVI/50 de F. J. Haydn (Allegro)
Muchos compositores especialmente desde la segunda mitad del s. XIX ya realizan indicaciones de dónde utilizar el pedal, por eso es importante trabajar con ediciones lo más semejantes posibles al original, las llamadas URTEXT (hablaremos en otra ocasión de este tema). Pero, ¿sabéis quién ha sido el primer compositor en hacer una indicación de pedal? Pues F. J. Haydn, por el año 1794 compuso una sonata para piano, concretamente la Sonata Hob. XVI/50 en Do M, en el desarrollo del primer movimiento indica en inglés “open pedal” aunque se supone que no se refería al pedal derecho sino al pedal “una corda” (del que hablaremos en una nueva entrada), dicho pedal en aquella época apareció en los nuevos pianos de Broadwood en Inglaterra, pero no en los instrumentos contemporáneos en el resto de Europa.
Ahora toca coordinar bien los dedos con el pie y empezar a practicar pero... acordaos... EL OÍDO SIEMPRE ALERTA para que el resultado sea el mejor. Escuchad estos dos ejemplos, muy diferentes, de cómo poner el pedal según la textura de la obra (fijaos no solamente en el movimiento del pie, sino también en el de los apagadores)
Estudio Op.10 nº 1 de F. Chopin interpretado por el pianista ruso Vyacheslav Gryaznov.
"Allegro Bárbaro" de Béla Bartók interpretado porTymoteusz Śleziak, con tan solo 14 años.
El pasado siete de enero, en el auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, intervino como solista el gran pianista y director de orquesta argentino Daniel Barenboim, interpretando un programa íntegramente dedicado a Debussy. Vamos a conocer algunos apuntes de esta gran figura del piano.
Con 11 años saludando al finalizar un concierto
Nace en Buenos Aires en 1942, en una familia de judíos rusos inmigrantes. A los cinco años comienza a dar lecciones de piano con sus padres, iniciando su carrera concertística con tan sólo años. Más tarde, la familia se traslada a Israel.
Con S. Celibidache en 1954
Interpretando un concierto de Mozart con 13 años
Desde 1954 viaja por Salzburgo, Berlín, Nueva York, Tel Aviv… recibiendo consejos de grandes profesores. Toca para los más ilustres músicos como Arthur Rubinstein, Zubin Mehta, Leopold Stokowski, Dimitri Mitropoulos, Pierre Boulez, Sir John Barbirolli (del que dice, que aprendió la mayoría de lo concerniente a tocar con orquesta),… junto con las orquestas más importantes como la Orquesta Filarmónica de Berlín o la Filarmónica de Nueva York.
En 1960 toca en Tel Aviv la integral de las sonatas de piano de Beethoven, sonatas que grabará posteriormente para la Deutsche Gramophon, y le consagrará como uno de los intérpretes favoritos del repertorio clásico. Sus sonatas de Beethoven representan una de las cimas del pianismo del siglo XX y son obra de referencia para pedagogos y estudiantes en la actualidad.
En 1966 se encuentra en Londres con la que será su primera esposa, la célebre violonchelista Jacqueline du Pré, recordad siempre por su interpretación del concierto de Elgar. Se casan en Jerusalén en 1967, durante la "Guerra de los seis días". Juntos interpretan música de cámara hasta que a ella se le diagnostica esclerosis múltiple. Jacqueline muere en Londres en 1987.
Con Arthur Rubinstein
En 1967 graba el concierto nº 25 de Mozart y todos los conciertos para piano de Beethoven con la orquesta Philarmonia bajo la batuta de Otto Klemperer. Posteriormente dirigirá los mismos conciertos con Arthur Rubinstein al piano para después ejercer como pianista y director con la Orquesta Filarmónica de Berlín.
En 1969 junto con el barítono Dietrich Fischer-Dieskau, considerado el mejor intérprete de Lieder de su generación, tiene una extensa colaboración como concertista llegando a grabar lieder de Mozart, Schubert, Mahler, Wolf,...
En 1980 comienza a colaborar anualmente con la Filarmónica de Munich bajo la batuta de Sergiu Celibidache.
En 1998 interpreta nuevamente los conciertos de piano de Beethoven con la BerlinerStaatskapelle, repitiendo el ciclo en Viena, París y Nueva York en 2000.
Entre 2002 y 2010, vuelve a ejecutar la integral de las sonatas de Beethoven, impartiendo clases magistrales que se retransmiten por televisión y volviendo a grabarse en la Staatsoper de Berlín. Graba y prepara una gira mundial con el “Clave bien temperado” de J. S. Bach.
En 2014 graba la integral de sonatas de piano de Schubert para Deutsche Gramophon.
Entre una innumerable cantidad de premios, se le concede el premio Príncipe de Asturias de la Concordia junto a Edward Said por sus esfuerzos por reconciliar a la comunidad judía y palestina de Israel con la creación de una orquesta para jóvenes compuesta por judíos y palestinos y dando un concierto en Gaza (Palestina) con músicos de la Filarmónica de Berlín, la Staatskapelle de Berlín, la Filarmónica de la Scala, la Filarmónica de Viena y la Orquesta de París.
Concierto en la Franja de Gaza
Gana el premio Wolf por su dedicación a los derechos humanos y su compromiso a acercar a los pueblos, así como el nombramiento de Comendador de la Legión de Honor de Francia y Embajador de la Paz por la ONU.
Con la Orquesta Diván, formada por jóvenes músicos israelitas, árabes y españoles
En 2002 salen a la luz su autobiografía “Mi vida en la música” y el libro “Paralelismos y paradojas: reflexiones sobre música y sociedad” escrito conjuntamente con Edward Said en el que ambos conversan sobre música, política y cultura.
En 2008 publica “El sonido es vida: el poder de la música”, apareciendo el Barenboim filósofo en el que habla de la música, como lenguaje universal y al margen del tiempo, parte esencial e inseparable de la vida, y expresa, de la mejor forma, la relación del individuo consigo mismo y con el mundo.
Conversando con la pianista, también argentina, Martha Argerich
Este es solamente un resumen de la vida de un genio. No creáis que se ha limitado a tocar Beethoven, Bach, o Schubert. Como pianista ha tocado todos los palos, por ejemplo los nocturnos de Chopin. Pero quizás sus interpretaciones más famosas sean las del período clásico y del primer romanticismo.
...Y llegamos a 2018 y su concierto de Claude Debussy dentro de las jornadas de piano "Luis G. Iberni" en el Auditorio "Príncipe Felipe" de Oviedo.
Os dejamos con una serie de vídeos de diferentes interpretacionesasí como de sus pensamientos
Os informamos que hemos actualizado la página "MANUAL BÁSICO para TODO ALUMNO DE PIANO". Recordad que es una página pensada para vosotros, los alumnos que os estáis iniciando en este mundo del piano.
El pasado 11 de Enero de 2015, los alumnos del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón han tenido la oportunidad de ver un concierto en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo a cargo de la espléndida Yuja Wang.
Todos llegamos expectantes y salimos muy satisfechos ante la gran actuación de la pianista china. Al finalizar el concierto ella nos regaló su tiempo y se mostró encantadora con todos nosotros. Tanto es así que algunos alumnos quisieron plasmar su experiencia en estos escritos.
Muchas gracias a Víctor Manuel, Juan José, Omar y Alba Mª por relatarnos sus impresiones y, por supuesto, muchísimas gracias a Yuja por su simpatía y esperamos poder volver a verla muy pronto.
Yuja
Wang es una pianista china de veintisiete años de edad aclamada mundialmente.
Nació
en Pekín y empezó a estudiar piano a los seis años y continuó estudios a los
siete en el Conservatorio Central de Música de Pekín durante tres años. A los
once fue aceptada como la estudiante más joven en la Royal University en
Calgary, Canadá. Más tarde, a los quince años, estudió durante cinco años con
Gary Graffman en el Instituto Curtis de Filadelfia y se graduó en Mayo de 2008.
Graffman dijo que la técnica de Wang le había impresionado durante su examen de
audición pero que fue su inteligencia y buen gusto en sus interpretaciones lo
que la distinguió definitivamente. A los veintiuno Yuja ya era una concertista reconocida
internacionalmente.
En
1998 Wang ganó el tercer premio en el concurso internacional Ettlingen para
jóvenes pianistas. En 2001 ganó el tercer premio y el premio especial del
jurado en el concurso internacional Sendai en Japón. En 2002 ganó la
competición del Festival de Música de Aspen. En 2003 hizo su debut europeo con
la Orquesta Tonhalle en Zürich, tocando el concierto para piano nº 4 de Beethoven, bajo la batuta de David Zinman. Su debut en Norteamérica se
produjo en Ottawa en la temporada 2005/06 reemplazando a Radu Lupu tocando el
mismo concierto de Beethoven bajo la dirección de Pinchas Zukerman.
El
once de septiembre de 2005 se le concedió el premio Gilmore bianual al Joven
artista.
En
2006 Wang hizo su debut con la Filarmónica de Nueva York. En la siguiente
temporada tocó bajo la dirección de LorinMaazel en la gira de la Filarmónica
por Japón y Corea.
En
Marzo de 2007 el descubrimiento de Yuja surgió cuando reemplazó a Martha
Argerich en conciertos celebrados en Boston con la orquesta Sinfónica. Wang
tocó el concierto para piano número uno de Tchaikovsky con Charles Dutoit como
director.
En
2008 participó en una gira con la Academy of St. Martin in theFields, dirigida
por Sir Neville Marriner. En 2009 tocó como solista con la Sinfónica Youtube,
dirigida por Michael Tilson Thomas en el Carnegie Hall. También tocó con la
Orquesta del Festival de Lucerna, dirigida por Claudio Abbado en Pekín, la
Royal Philharmonic Orquestra en España y Londres y la Filarmónica de Hong Kong.
Ese
mismo año interpretó y grabó el concierto para piano en sol menor de
Mendelssohn con KurtMasur en el Festival de Verbier. Su interpretación del Vuelo
del Moscardón en el Festival de Verbier, grabado en Youtube, ha recibido hasta
la fecha más de tres millones de visitas.
En
2012, Wang hizo una gira con la Filarmónica de Israel dirigida por ZubinMehta,
tocando en Carnegie Hall en Nueva York en Septiembre. En noviembre, bajo la
batuta de Michael Tilson Thomas, tocó con la Sinfónica de San Francisco.
En
febrero de 2013 tocó y grabó los conciertos de Prokofiev número dos y
Rachmaninoff número tres con el director Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica
Simón Bolívar. También en 2013, su gira por Jaón culminó con su debut en el
Suntory Hall de Tokio.
Además
de las orquestas señaladas, Yuja Wang ha tocado con las siguientes: Boston,
Chicago, Cleveland, Los Angeles, Philadelphia y Washington, en Estados Unidos,
e internacionalmente con la Staatskapelle de Berlín, Filarmónica de China,
Filarmónica de la Scalla, Sinfónica de Toronto, Filarmónica de Londres,
Orquesta de París, Orquesta Nacional de España, Sinfónica NHK, Real Orquesta
del Concertgebouw, Orquesta Mozart y Orquesta Santa Cecilia.
Discografía:
en enero de 2009 Yuja Wang firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon
por cinco discos. Su primer disco, sonatas y estudios, salió al mercado en
2009, seguido por “Transformation” en 2010, “Rachmaninov” en 2011 y “Fantasia”
en 2012. Además, EuroArts sacó un DVD en el que Yuja aparece tocando el
concierto 3 de Prokofiev con Claudio Abbado. También existe una grabación del concierto número dos de Prokofiev con la
Sinfónica Simón Bolívar en Caracas, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.
Yuja
Wang reside actualmente en Nueva York. Ha dicho que de no haber sido pianista
le hubiera gustado ser coreógrafa o diseñadora de moda. Y en su cuenta de
twitter cita por igual a Mahler o a Coco Chanel.
Os ofrecemos una de sus actuaciones en el Verbier Festival con el Concierto para piano nº 2 en Do m de Sergei Rachmaninov.
