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18 de abril de 2019

Después de un trabajo bien hecho llega el premio.

Cuando realizamos un estudio metódico y cuidadoso, después de tanto esfuerzo que al comienzo no vemos un resultado óptimo, nos llega el éxito final en forma de una calificación satisfactoria, un concierto brillante y, sobre todo, la satisfacción personal de un trabajo bien elaborado. Una felicidad prolongada en el tiempo y en nuestra evolución personal.

El mejor ejemplo lo tenemos en esta pequeña gran intérprete  "jugando" y divirtiéndose con la balalaika. Su nombre en Anastasia Tyurina y, con solo 7 años, se lo pasa así de bien interpretando "Valenki".  Si bien es cierto que sus cualidades interpretativas son impresionantes, en realidad ¿pensamos que no ha realizado además un estudio meticuloso para llegar a este resultado?

Disfutad con esta interpretación y observad su grado de felicidad.

Anastasia Tyurina con solo 7 años

6 de febrero de 2019

Pero... ¡¡¡¿CÓMO DEBO ESTUDIAR?!!!

Esta es la pregunta que se hacen continuamente los alumnos y alumnas de piano cuando llegan a clase y, después de "supuestas" sesiones de estudio, su profesor o profesora de piano les dice que no están bien abordadas las obras o estudios.
El problema reside en la forma de estudio que tienen. No consiste en repetir las obras o estudios desde el principio al fin sin reparar en nada, donde la concentración y la atención juega un papel mínimo. Así pierden el tiempo, la motivación y la esperanza de conseguir llegar a algún buen "puerto".
Los profesores intentamos trabajar en el aula utilizando estrategias que el alumnado debe usar en sus casas, pero que caen en el vacío la mayoría de las ocasiones, recurriendo siempre al mismo método: muevo los dedos por el teclado hasta que llegue la hora prevista de finalización del estudio... y así día tras día. El tiempo pasa demasiado rápido y las obras no llegan a su término en el momento preciso. 
Con todo esto crece la preocupación en los padres de los alumnos y alumnas, si yo le oigo estudiar ¿cómo es que no hay ningún avance? ¿de qué forma les podemos ayudar en casa? Obviamente poco pueden hacer los padres cuando son los alumnos y alumnas las que tienen la solución en su cabeza y en un correcto método de trabajo fruto de la concentración constante.
Para poder ayudaros a padres y alumnos os brindamos un extracto de “Estrategias de aprendizaje para el éxito musical” de Michael Griffin, un educador, conferenciante, autor y pianista. Ha dado conferencias en veinticinco países. Sus tópicos centrales son la práctica, actitud, metacognición y motivación intrínseca.   



El cerebro del piano: la repetición para el desarrollo del talento
Por Michael Griffin


El inflexible y automático conocimiento adquirido a través de la repetición es el fundamento de una interpretación competente. De todos modos se debe hacer una advertencia: el cerebro que aprende no distingue entre buenos y malos hábitos, sino que aprende lo que repetimos. La repetición crea solidez y los hábitos son difíciles de corregir. En particular, es esencial  prestar atención a la precisión rítmica, ya que los motivos rítmicos se instalan fuertemente en la memoria y son difíciles de cambiar una vez establecidos.

Los aprendices inexpertos luchan con la disciplina requerida para la repetición y se adormecen dentro de una falsa sensación de maestría cuando juzgan que han tocado un pasaje razonablemente bien. Sin la suficiente repetición, sin embargo, el aprendizaje se desenreda pronto. Lo mejor para los profesores es practicar ante los estudiantes, ejemplificando el “cómo” de la repetición y dando a los jóvenes músicos un número específico de repeticiones como objetivo en su práctica. Así como los estudiantes se convierten en aprendices más maduros, ellos mismos regulan la repetición, dependiendo de la complejidad del pasaje. Los expertos repiten pasajes cortos de música una y otra vez.

La mayoría de músicos cesan de repetir cuando tocan un pasaje correctamente, pero es crucial que continúen repitiendo después de este punto. Las conexiones cerebrales se refuerzan y consolidan con la mielina, una substancia que aísla el axón de una neurona, conocida como la sustancia blanca del cerebro. El desarrollo de la mielina parece ser una clave para aprender y mantener capacidades porque incrementa la velocidad y la precisión de la transmisión de datos. La formación de mielina es más importante que el número de neuronas. El cerebro de Albert Einstein, por ejemplo, no poseía más neuronas que el cerebro normal, pero tenía dos veces más cantidad de mielina. Los expertos tienen más mielina desarrollada en los circuitos neuronales correspondientes a su especialidad que los no expertos. En 2005, un profesor sueco encontró una correlación positiva entre el desarrollo de la mielina y el número de horas que los pianistas profesionales practicaban. La mielina es producto de la actividad y es un aspecto de la plasticidad del cerebro, un término que se refiere a cambios físicos en el cerebro.

La plasticidad cerebral incluye un incremento en la producción de mielina y un incremento en el número de conexiones entre neuronas. En el aprendizaje musical, incrementar la repetición de una frase tras tocarla correctamente incrementa la mielina, que apoya una interpretación consistente y precisa.

“El amateur practica hasta que está bien. El profesional practica hasta que no puede estar mal”- Stephen Hillier.

“El amateur cesa de repetir cuando está bien. El profesional repite después de esto para consolidar el manto de mielina de la vaina del axón”- Michael Griffin.

Es común confundir los efectos de la interpretación temporal con el aprendizaje a largo plazo. El profesor o el padre puede confundir la frase “pero yo lo toqué mejor ayer” como una mentira inocente, y el estudiante podría desilusionarse porque pensará que los bloques de repetición deberían haber sido suficientes para un aprendizaje más permanente.

Hay dos problemas aquí: primero, incluso con la repetición espaciada, el proceso de consolidación lleva tiempo. No podemos predecir cuántas repeticiones requerirán para resolver una habilidad, pero la naturaleza humana casi siempre subestima esto. Si un pasaje que un estudiante pensó que aprendió ayer es un embrollo hoy, el alumno debe repetir el proceso de repetición. Intentad no desanimaros. Esta es una parte natural de adquirir una habilidad. Los recuerdos no se forman justo en el momento del aprendizaje, así que puede llevar varias sesiones el que las conexiones neuronales se vuelvan fuertes. Algunas personas parecen aprender más rápido que otras, pero aprender no es una carrera, y todos somos capaces de desarrollar habilidades complejas a través de la repetición. Puede llevar a una persona seiscientas repeticiones durante dos semanas para consolidar una frase, mientras que a otra persona puede llevarle solamente trescientas repeticiones. Los alumnos deben aprender a ser pacientes y a creer en el poder de la repetición.

REPETICIÓN BLOQUEADA Y ESPACIADA

Recientemente estaba viendo la televisión cuando una pausa para anuncios interrumpió mi programa. Los anuncios son como poco molestos, pero este grupo de cinco realmente me impactó. Esto es porque uno de los anuncios se repitió tres veces, no seguidas, pero con un anuncio diferente en medio. Justo cuando lo  había olvidado, el anuncio volvió para hechizarme. ¡Yo que pensaba que la forma rondó era solo un concepto musical!  A B A C A

El anuncio repetido A estaba deliberadamente intercalado con otros comerciales. El arreglo estaba inteligentemente diseñado para hacerme olvidar y recordar, y encontré difícil retirar de mi atención el anuncio durante cierto tiempo después. Hube de reconocer que esta técnica de márquetin era realmente exitosa. Había “aprendido” el anuncio. Cambié de dirección esta molestia para mi beneficio.

Un psicólogo alemán, Hermann Ebbinghaus, reveló con fama la “curva del olvido”, proponiendo que los estudiantes olvidan el noventa por ciento de lo que aprender en un período de treinta días. Más allá de este desalentador hallazgo, la pérdida más significante de memoria ocurre durante la primera hora. La memoria se hace más robusta cuando la información se repite en intervalos medidos. A más ciclos de repetición, mejor aprendizaje, y a más espacios entre las repeticiones, mejor.

Imagina que tienes treinta minutos disponibles para practicar y has decidido trabajar en tres pasajes concretos. ¿Cómo distribuirías esta cantidad de tiempo? 
Podrías practicar los pasajes en tres bloques consecutivamente:
Pasaje A- diez minutos  Pasaje B- diez minutos  Pasaje C-diez minutos.

O podrías practicarlos de la siguiente manera:
Pasaje A-cuatro minutos,  Pasaje B – tres minutos,  Pasaje A- tres minutos, 
Pasaje C- cuatro minutos, Pasaje B- cinco minutos, Pasaje A- tres minutos, 
Pasaje C- seis minutos, Pasaje B-dos minutos.



El primer método se refiere a repetición bloqueada. El segundo, como el ejemplo del anuncio de televisión, se conoce como repetición espaciada.

Repetición bloqueada se refiere a ceñirse a una tarea sencilla hasta que se aprenda efectivamente, y entonces progresar hasta la siguiente tarea de aprendizaje. La repetición espaciada cambia entre diferentes tareas durante el curso de una sesión simple de práctica. En ambos métodos, uno encuentra el mismo material para la misma cantidad de tiempo total, pero con el concepto de la práctica distribuida, espaciar las repeticiones expone a uno a aprender la tarea repetidamente durante un período de tiempo más largo.

La  repetición bloqueada es una técnica útil para introducir nuevas habilidades para crear una base. Es efectiva para principiantes ya que les permite concentrarse en una tarea sencilla. Incluso para músicos avanzados, los pasajes muy difíciles requieren una concentración sencilla que podría ser interrumpida si uno cambia frecuentemente entre tareas. Sin embargo, la repetición bloqueada requiere de un compromiso intenso por parte del estudiante. Si la concentración declina durante la repetición bloqueada, el progreso puede estancarse y posiblemente deteriorarse. Es esencial permanecer atento y totalmente alerta durante la práctica.

Dando por sentado que el tiempo de práctica no sea restringido y que el estudiante tiene la habilidad metacognitiva de determinar objetivos prácticos, la repetición espaciada es más efectiva que la bloqueada. Variar tareas prácticas crea frecuentemente interferencias, lo que lleva a un grado de olvido. Así como con la  práctica distribuida, los beneficios de la repetición espaciada se reflejan en una formación más fuerte de la memoria debido al principio de olvidar y rescatar (recordar). Cuando uno revisita el material de aprendizaje una reconstrucción neuronal da lugar dejando una impresión más profunda en el cerebro.

La repetición espaciada puede ser frustrante porque conlleva fallos más frecuentes y un mayor esfuerzo mental, pero las recompensas merecen este esfuerzo extra. Los equipos de marketing y los estudiantes de música usan la repetición espaciada, así como los atletas profesionales. Por ejemplo, los golfistas tienen que jugar golpes de distancias variadas. Mientras los ejercicios de repetición bloqueada requieren que un golfista golpee muchas bolas consecutivas a una misma distancia antes de practicar a otra distancia, la repetición espaciada alterna la distancia replicando las demandas reales en competición. En esfuerzos basados en el talento como tocar el piano, los ejercicios pueden aportar una ilusión de competencia. La mayoría de los profesores han escuchado a sus estudiantes decir “Pero si me salía mejor ayer”

La repetición espaciada puede funcionar en concierto con la repetición bloqueada, por lo que los profesores de música deberían modelar cómo una sesión práctica podría alternar entre las dos. La práctica técnica también debería ser modelada a estudiantes en ensayos en grupo. En cualquier ensayo, apunto a revisitar los pasajes que requieren la mayor atención al menos tres veces durante el ensayo. Respondo a las quejas iniciales de los estudiantes (“Pero si hemos practicado esa pieza ya”) explicando lo racional detrás de la repetición espaciada. Los profesores no pueden esperar que sus alumnos integren estos conceptos de aprendizaje si no los exhiben en su propia metodología.
  Traducción realizada por Jesús Menéndez

Esperamos que estas técnicas de estudio os hayan sido de ayuda y recordad, lo más importante es no cejar en el empeño, mantener la concentración y, sobre todo, 
NO DESANIMAROS.
 

18 de mayo de 2018

AUDICIÓN DEL SEGUNDO TRIMESTRE


Hemos actualizado la página de "Fotografías" con nuevas instantáneas de alumnos que han participado en audiciones públicas organizadas por el departamento de piano dentro del segundo trimestre del curso 2017/18.

11 de mayo de 2018

V Concurso de Coros infantiles y juveniles "Ciudad de Oviedo"

Desde el blog Piano Aula queremos felicitar al Coro de Voces blancas del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, y en especial a su director, Jesús Gavito Feliz.
 El pasado 21 de Abril En el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo les han proclamado vencedores con el "Primer premio" así como con el "Premio a la excelencia" en el  V Concurso de Coros infantiles y juveniles "Ciudad de Oviedo".


El coro de voces blancas del conservatorio fue creado en 2007 por Sara Elorza Álvarez-Uría y desde el curso 2016/17 le dirige Jesús Gavito Feliz abriendo una nueva etapa.
Han participado en distintos festivales y eventos siempre con un fin didáctico, social o benéfico, actuando en el Teatro Jovellanos, el Teatro de la Laboral, los centros municipales y culturales de Gijón, el Auditorio "Príncipe Felipe"de Oviedo, el Conseratorio Profesional de Santiago de Compostela, para la Fundación "Gomaespuma", en proyectos de musicoterapia colaborando con la unidad de dolor del Hospital de Cabueñes de Gijón. 

El 28 de Diciembre de 2017 en el Teatro de la Laboral interpretaron una selección de canciones de la película "Los chicos del coro" junto a Les petits chanteurs du Saint Marc du Lyon.



En una de sus interpretaciones en el V Concurso de Coros infantiles y juveniles "Ciudad de Oviedo" donde alcanzaron el Primer Premio y el Premio a la Excelencia.



9 de febrero de 2018

VÍDEO PROMOCIONAL DEFINITIVO

Antes de nada, pediros disculpas por el "descanso" temporal que hemos hecho en las entradas del blog...algunos temas nos quedaron en el aire, nuestro objetivo es mantener  al día, recuperar algunas materias y seguir ampliando contenidos.

Uno de los asuntos que quedaron pendientes ha sido el del video promocional del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón que estábamos realizando un grupo de profesores, del que os ofrecimos un pequeño adelanto,  ¿recordáis? 

Pues bien, por supuesto que el vídeo se finalizó, con gran éxito y mucha satisfacción de todos los que hemos participado en la actividad.
Así que aquí os lo dejamos para que podáis disfrutar vosotros también. 


CONCIERTO DE CARNAVAL


Ayer por la tarde al llegar al Conservatorio me sorprendió algo. Todo el mundo estaba pendiente de ello, mirándolo por un lado, mirándolo por el otro... nadie sabía para qué podía ser.
Estábamos llenos de curiosidad... ¿A vosotros no os sucede lo mismo?
¿Qué hacía aquello en la entrada del centro?

Había revuelo en algunas aulas, especialmente en la 201... ¡cuántos alumnos allí metidos!, unos cantando, otros tocando, profesores dirigiendo a unos y a otros. Carreras, risas, trabajo, mucho trabajo...

Pero algunos profesores seguíamos sin entender lo que estaba sucediendo ... en esta ocasión, ¿qué estarían tramando algunos profes del conservatorio?  
  

Hasta que apareció la respuesta... Claro... ¡qué rápido pasa el tiempo! ¡ya estamos en Carnaval!
No nos lo podemos perder, promete ser divertido, con buena música, mucho esfuerzo y mucho trabajo por detrás además de una gran dosis de imaginación... y por si fuera poco...SOLIDARIO...
¿Qué más se puede pedir?... Apuntadlo en vuestra agenda

CONCIERTO DE CARNAVAL. JUEVES 15 DE FEBRERO 2018. 

18:30 h. TEATRO DE LA LABORAL
Clarinetistas Cuentacuentos y Alumnos de Danza 
Dirige: Ana Mª Pérez Martínez
Profesores de Clarinete: Jorge López, Rocío Fernández, Rosa Barcala
Profesora de Danza: Mercedes Cardás Jiménez
Alumnos de Percusión
Profesora: María Cuadriello Díaz
Orquesta de Guitarras
Dirige: Carlos Martínez Espeso
Coro de Voces Blancas
Dirige: Jesús Gavito Feliz
Coro de Jazz “Más que Jazz” y Alumnos de Danza 
Dirige: Adriana C. García García
       Profesora de Danza: Raquel González Blanco
     Pianista acompañante: Juan Vicente Cabo Stroup
     Trompeta: Joaquín García González
       Saxo: Lucas Martínez
          Bajo: Andrés Ribera García
Trombón: Ángel Espinosa
Guitarra: Kike García Planelles 
Batería: Rubén García Llorente
                                                     Little Band, Orquesta de Flautas traveseras y Coro de Trombones
                                                                 Dirigen: Antonio Gómez Gómez e Isabel García Suárez
                                                                 Pianistas acompañantes: Óscar Camacho Morejón
                                                                    Juan Vicente Cabo Stroup
                                                             Presentadora
                                                                      Ana Mª Pérez Martínez
                                                           Clowns
                                                                        Fundación Clowtingo. Payasos de Hospital
                                                                 https://clowntigo.com
                                                        Entrada libre hasta completar aforo.
                                              Concierto solidario. Donativos a Clowtingo (A la entrada del teatro)
 



23 de enero de 2018

HARRY POTTER: Motivador y solidario

Hoy os queremos presentar una iniciativa muy interesante que ha logrado ver la luz.

Con el fin de motivar a los alumnos de música, un equipo del  Conservatorio Profesional de Música de León, capitaneado por la profesora de violín Mª LOURDES FERNÁNDEZ LLAMAZARES, se han puesto manos a la obra y, después de muchos meses de intenso trabajo, han fusionado música y teatro obteniendo como resultado el espectáculo musical "Harry Potter y la magia de la música".

Es una adaptación tanto de la serie de novelas de J. K. Rowling, como de todas las bandas sonoras de las distintas películas, contando con el asesoramiento y colaboración del compositor y jefe de Depatamento de Composición del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, JUAN CARLOS CASIMIRO PINTO. 

Los participantes son 39 músicos, en su mayoría alumnos oficiales del Conservatorio de León, así como antiguos alumnos del Centro y profesores. Estos forman una orquesta de cuerda junto con percusión y 4 pianistas.

En cuanto a la teatralización tienen el apoyo profesional de ANA ROCÍO MADRUGA FERNÁNDEZ y VANESA HERNÁNDEZ GIL que han elaborado un guión adaptado y dirigido a todos los actores, después de realizar un casting en el que han participado tanto alumnos del conservatorio como padres.

El estreno de este espectáculo musical ha tenido  lugar el 22 de diciembre en el Auditorio "Ángel Barja" del Conservatorio Profesional de Música de León con dos sesiones, una como concierto didáctico haciendo llegar la música clásica a escolares y otro para la comunidad educativa del conservatorio debido al reducido aforo.

Pero este gran esfuerzo no podría quedarse ahí únicamente así que están previstas nuevas sesiones con carácter benéfico:

 12 de Febrero en el Auditorio "Ciudad de León", a beneficio de la Asociación "Auryn" de León que trabaja por la defensa y promoción de la infancia y la juventud.

23 de Marzo en el Auditorio "Ángel Barja" del conservatorio, a favor del "Rotary Club" de León para apoyar un proyecto de promoción social y de atención a la infancia en Guayaquil (Ecuador).
El precio de las entradas será 5 €.

Confiemos en que sea un comienzo para estas magníficas iniciativas.


19 de enero de 2018

GRANDES INTÉRPRETES. DANIEL BARENBOIM


El pasado siete de enero, en el auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, intervino como solista el gran pianista y director de orquesta argentino Daniel Barenboim, interpretando un programa íntegramente dedicado a Debussy. Vamos a conocer algunos apuntes de esta gran figura del piano. 
Con 11 años saludando al finalizar un concierto



Nace en Buenos Aires en 1942, en una familia de judíos rusos inmigrantes. A los cinco años comienza a dar lecciones de piano con sus padres, iniciando su carrera concertística con tan sólo años. Más tarde, la familia se traslada a Israel.


Con S. Celibidache en 1954



Interpretando un concierto de Mozart con 13 años
















Desde 1954 viaja por Salzburgo, Berlín, Nueva York, Tel Aviv… recibiendo consejos de grandes profesores. Toca para los más ilustres músicos como Arthur Rubinstein, Zubin Mehta, Leopold Stokowski, Dimitri Mitropoulos, Pierre Boulez, Sir John Barbirolli (del que dice, que aprendió la mayoría de lo concerniente a tocar con orquesta),… junto con las orquestas más importantes como la Orquesta Filarmónica de Berlín o la Filarmónica de Nueva York.



En 1960 toca en Tel Aviv la integral de las sonatas de piano de Beethoven, sonatas que grabará posteriormente para la Deutsche Gramophon, y le consagrará como uno de los intérpretes favoritos del repertorio clásico. Sus sonatas de Beethoven representan una de las cimas del pianismo del siglo XX y son obra de referencia para pedagogos y estudiantes en la actualidad.







En 1966 se encuentra en Londres con la que será su primera esposa, la célebre violonchelista Jacqueline du Pré, recordad siempre por su interpretación del concierto de Elgar. Se casan en Jerusalén en 1967, durante la "Guerra de los seis días". Juntos interpretan música de cámara hasta que a ella se le diagnostica esclerosis múltiple. Jacqueline muere en Londres en 1987.



Con Arthur Rubinstein


 En 1967 graba el concierto nº 25 de Mozart y todos los conciertos para piano de Beethoven con la orquesta Philarmonia bajo la batuta de Otto Klemperer. Posteriormente dirigirá los mismos conciertos con Arthur Rubinstein al piano para después ejercer como pianista y director con la Orquesta Filarmónica de Berlín.






En 1969 junto con el barítono Dietrich Fischer-Dieskau, considerado el mejor intérprete de Lieder de su generación, tiene una extensa colaboración como concertista llegando a grabar lieder de Mozart, Schubert, Mahler, Wolf,...

En 1980 comienza a colaborar anualmente con la Filarmónica de Munich bajo la batuta de Sergiu Celibidache.

En 1998 interpreta nuevamente los conciertos de piano de Beethoven con la BerlinerStaatskapelle, repitiendo el ciclo en Viena, París y Nueva York en 2000.

Entre 2002 y 2010, vuelve a ejecutar la integral de las sonatas de Beethoven, impartiendo clases magistrales que se retransmiten por televisión y volviendo a grabarse en la Staatsoper de Berlín. Graba y prepara una gira mundial con el “Clave bien temperado” de J. S. Bach.

En 2014 graba la integral de sonatas de piano de Schubert para Deutsche Gramophon.

Entre una innumerable cantidad de premios, se le concede el premio Príncipe de Asturias de la Concordia junto a Edward Said por sus esfuerzos por reconciliar a la comunidad judía y palestina de Israel con la creación de una orquesta para jóvenes compuesta por judíos y palestinos y dando un concierto en Gaza (Palestina) con músicos de la Filarmónica de Berlín, la Staatskapelle de Berlín, la Filarmónica de la Scala, la Filarmónica de Viena y la Orquesta de París.

Concierto en la Franja de Gaza
Gana el premio Wolf por su dedicación a los derechos humanos y su compromiso a acercar a los pueblos, así como el nombramiento de Comendador de la Legión de Honor de Francia y Embajador de la Paz por la ONU.

Con la Orquesta Diván, formada por jóvenes músicos israelitas, árabes y españoles

En 2002 salen a la luz su autobiografía “Mi vida en la música” y el libro “Paralelismos y paradojas: reflexiones sobre música y sociedad” escrito conjuntamente con Edward Said en el que ambos conversan sobre música, política y cultura.

En 2008 publica “El sonido es vida: el poder de la música”, apareciendo el Barenboim filósofo en el que habla de la música, como lenguaje universal y al margen del tiempo, parte esencial e inseparable de la vida, y expresa, de la mejor forma, la relación del individuo consigo mismo y con el mundo.





Conversando con la pianista, también argentina, Martha Argerich


Este es solamente un resumen de la vida de un genio. No creáis que se ha limitado a tocar Beethoven, Bach, o Schubert. Como pianista ha tocado todos los palos, por ejemplo los nocturnos de Chopin. Pero quizás sus interpretaciones más famosas sean las del período clásico y del primer romanticismo.







...Y llegamos a 2018 y su concierto de Claude Debussy dentro de las jornadas de piano "Luis G. Iberni" en el Auditorio "Príncipe Felipe" de Oviedo.

Os dejamos  con una serie de vídeos de diferentes interpretaciones así como de sus pensamientos



Sonata nº 1 Op.2 de Beethoven en Fa m