CAMPAMENTO MUSICAL

Uno de nuestros lectores, desde Soria,  nos ha remitido información sobre un Campamento Musical que está organizando para este verano orientado a chic@s de 8 a 16 años y nos ha pedido su difusión, pues bien, ahí lo tenéis por si a alguno de vosotros os interesa.
Podéis clickar en el tríptico para obtener más información.

GRANDES INTÉRPRETES. LEIF OVE ANDSNES

El domingo 21 de Abril, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, hemos disfrutado de un concierto del gran pianista noruego Leif Ove Andsnes, donde interpretó obras de Beethoven, Liszt, Chopin y Bártok.

Leif Ove Andsnes, nacido en 1970, es conocido especialmente por sus interpretaciones de Grieg (compositor noruego, como él), aunque su repertorio es, obviamente, mucho más amplio, incluyendo compositores de todas las épocas y estilos. En estos momentos se encuentra centrado en la interpretación de la música de Beethoven.

Estudió en el conservatorio de Bergen con el renombrado profesor checo Jiri Hlinka. También ha recibido consejos del belga Jaceus le Tiège y cita como sus principales influencias a Sviatoslav Richter y Benedetti Michelangeli. Vive entre Copenhague y Bergen.

El New York Times lo ha definido como un pianista de extraordinaria elegancia, poder y riqueza interior.

Aquí lo tenéis tocando el Rondó del Concierto nº1 en Do M de Beethoven.

FORMA MUSICAL TERNARIA

Como su nombre indica, está compuesta de tres secciones, siendo muy parecidas o idénticas la primera y la tercera, es decir: A-B-A.

Pueden ser simples o compuestas. 

Las simples tienen sus secciones organizadas de acuerdo a  esta estructura A - B - A, mientras que las compuestas tienen una estructura más compleja, donde cada una de las secciones tienen a su vez una estructura binaria. 
Es el ejemplo de las Bourrée I-II-I, del Minuet - Trío - Minuet o del Scherzo-Trio-Scherzo.

Ejemplo de forma ternaria simple: Canción Francesa de Tchaikovsky.

Ejemplo de forma ternaria compuesta: Un Scherzo de Beethoven.

MOMENTOS DIVERTIDOS... ¿O NO?

Ni en vuestras peores pesadillas podríais imaginar el efecto angustioso que puede provocar la repetición de un semitono diatónico. 
¿Habéis visto la película "Tiburón" de Steven Spielberg? 
Este es el motivo más conocido de su banda sonora.

Gracias nuevamente a Iván por este divertido aporte.

CLAUDE DEBUSSY

Claude Achille Debussy (St. Germain-en-Laye, 1862 - París, 1918) fue el iniciador y máximo representante del  impresionismo musical y sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.

 Debussy ingresó en 1873 en el Conservatorio de París donde tuvo como profesor de piano al célebre Marmontel, a Lavignac, y, en composición, a Ernest Guiraud. Con once años, el joven Debussy se dedicaba a improvisar y componer sobre los estudios de Czerny, para desesperación de su profesor, que le decía que, de esa manera, nunca llegaría a ningún sitio.

En el verano de 1880 trabajó como acompañante, como pianista de cámara y profesor de piano de los hijos de una rica dama rusa, Nadesda von Meck. Esto le permitió conocer a Wagner. Debussy vio renovado el empleo en los veranos siguientes, posiblemente hasta 1884, y entonces visitó Moscú, donde pudo establecer cierto contacto con la música del "grupo de los Cinco": Balakirev, Cuí, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Borodin.

En el Conservatorio había adquirido fama de músico revolucionario; sin embargo, en 1884 logró el "Prix de Rome", el que entonces era el más importante premio de composición del mundo con la cantata El hijo pródigo. Como premio, pasó tres años en Villa Médicis  que le resultaron muy enojosos, ya que no sentía inclinación alguna por el clasicismo romano y echaba de menos París.

Debussy buscaba  la salida hacia una nueva concepción artística y en este sentido Wagner le influyó muchísimo, como a la mayoría de músicos europeos. Lo que le llevó a encontrar un lenguaje propio fue su relación con literatos simbolistas (Mallarmé) y pintores impresionistas. Su descubrimiento del canto gregoriano le lleva a explorar la música modal y también le inspiran mucho las melodías  exóticas africanas y javanesas, presentadas en la Exposición Universal de París.

A través de sus obras líricas para canto y piano podemos seguir su  evolución. Su única ópera Pelleas et Mélisande, fue muy discutida en el momento de su estreno y ya aplica muchas de las soluciones del Impresionismo musical.

En una segunda etapa, alcanza el primer plano de la producción de Debussy la música instrumental. Aquí es cuando compone sus Arabescos (1888) y  la Suite bergamasque (1890), para piano, así como el Cuarteto (1893) y el Preludio a la "Siesta de un fauno"(1892). Sobre todo a través del piano, el impresionismo musical de Debussy se desarrolla plenamente en obras como Pour le piano (1901), las Estampas(1903), La Isla Alegre(1904) y los dos cuadernos de Imágenes (1905-1907).

Golliwogg, personaje de la literatura infantil del s. XIX,
caracterizado  por su piel negra, labios de payaso, pelo rizado
y ojos ribeteados de blanco.

En 1908 compone la suite El rincón de los niños, dedicada a su hija Chouchou, en cuyo primer número, Dr. Gradus ad Parnassum, podemos imaginar a ese pequeño Debussy improvisando sobre los estudios clásicos, para rabia de su profesor Marmontel, así como disfrutar del número más famoso, Golliwogg’s Cake Walk, inspirado en unos muñecos negritos muy famosos en la época. Continúa con la que probablemente es su obra maestra, los dos tomos de los Preludios (1910 y 1913), el equilibrio definitivo de la composición moderna para piano.

Otras obras de Debussy para orquesta son El mar (1905), Imágenes(1909), y los tres Nocturnos (1899).

Hacia 1910  Debussy tiene una etapa de orientación clasicista que podemos observar en las sonatas escritas para varios instrumentos con acompañamiento de piano, las más famosas de las cuales son la Sonata para flauta, arpa y viola (1915) la Sonata para violoncello (1915) y la Sonata para violín y piano. En esta última etapa tenemos que destacar el oratorio El martirio de San Sebastián (1911).

Claude Debussy no ocupó cargos ni buscó jamás puestos estables; careció de discípulos y sí tuvo únicamente amigos, con quienes gustaba de hacer música, conversar y discutir sobre arte y poesía. Actuó frecuentemente como colaborador musical en diversas revistas, generalmente literarias, (los manuscritos de “El Señor Corchea”). En 1918, moría, amargado y conmovido profundamente por los desastres de la guerra. Su última obra para piano son los Doce Estudios, dedicados a la memoria de Chopin.

Aquí tenéis una grabación del propio Debussy en 1913, donde interpreta Golliwogg’s Cake Walk.

Ahora os ofrecemos la Suite Bergamasque, cuya tercera parte es el conocido "Claro de luna", interpretada en esta ocasión por el célebre pianista chileno Claudio Arrau.