26 de mayo de 2013

CLASICISMO, HAYDN Y SU SENTIDO DEL HUMOR

La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denominó forma sonata. Sin embargo, su práctica difiere en algunos puntos de las de Mozart y Beethoven. Haydn fue particularmente aficionado a la llamada «exposición monotemática», en la que el tema de la dominante es similar o idéntico al tema de apertura. Haydn también difiere de Mozart y Beethoven en sus secciones de recapitulación, donde Haydn a menudo reorganiza el orden de los temas en comparación a la exposición y utiliza un amplio desarrollo temático.
La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma rondó con más cohesión tonal lógica. Haydn fue también el principal exponente de la forma doble variación (variaciones alternas sobre dos temas, que a menudo son los principales y en menor medida versiones el uno del otro).
Una característica inherente al estilo musical de Haydn fue su sentido del humor, y a lo largo de su obra encontramos varios recursos usados para crear efectos humorísticos.

La sorpresa
Haydn consigue este efecto utilizando silencios repentinos, cambios súbitos de dinámica o usando temas rapidísimos. El ejemplo más célebre es el de su Sinfonía 94 llamada “La sorpresa” (O “Golpe de timbal”). Como a Haydn le disgustaba que la gente fuese a los conciertos a dormir, sorprendió a la audiencia mediante un fortísimo súbito en el segundo movimiento.



La repetición
La repetición exagerada de un motivo puede generar incertidumbre. Haydn planificaba este tipo de juegos musicales para sorprender al público. Así, en la sinfonía nº 65 la nota "la" se repite hasta 24 veces. 



En otras sinfonías como la nº 70 se observan motivos de cinco notas  negras que también se van repitiendo. En el último movimiento de la sinfonía nº 86 se repite un motivo de cinco corcheas que vuelve a escucharse en la coda final.
La sinfonía 83 recibe el sobrenombre de “La gallina” por un pasaje de notas repetidas con el oboe que se parecen al cacareo de una gallina. Es la segunda de las seis sinfonías denominadas “París”.



La velocidad
También es usada con fines humorísticos, por ejemplo en el finale de la sinfonía 102, de forma rondó. Haydn usa aquí pequeños motivos que se suceden a toda velocidad.




Movimientos mecánicos y ostinati
El ejemplo más claro de uso de este recurso humorístico lo tenemos en la sinfonía del Reloj nº 101, cuyo nombre se debe al ostinato del fagot y el pizzicato de las cuerdas en la segunda frase. Pertenece al  grupo de sinfonías de Londres.





Las bromas
Tocar notas equivocadas o cambiadas, cambiar de modo inesperadamente, así como superponer canciones que tienen algo en común o contrastante (quodlibet), fueron otros de los efectos usados por Haydn.

Finales inesperados 
Haydn juega muy a menudo con los finales. Es común que use finales instrumentales en forma de danza que contrastan con el carácter solemne del resto de la obra, por ejemplo el final de la sinfonía 82 "El oso" basado en una danza croata.




Y el ejemplo más conocido es el de la Sinfonía de los adioses nº 45 que termina con los músicos yéndose uno a uno del escenario, quedando solamente dos violines, el del concertino y el del propio Haydn,   como reivindicación ante el príncipe Esterházy para conseguir vacaciones después de un período de intenso trabajo.

20 de mayo de 2013

Conciertos de piano


En el Centro Cultural del Antiguo Instituto, dentro del III Ciclo de Conciertos de Profesores del Conservatorio, se celebrarán esta semana los siguientes conciertos:
 

Silvia Rodríguez Gutiérrez y
Beatriz Suárez Rodríguez de Trio,
profesoras del Conservatorio Profesional de Música de Gijón

Viernes, 24 de mayo, a las 20.00 h  

Recital "Más allá del folklore", 


Interpretarán obras de piano a dos y cuatro manos de los compositores Isaac Albéniz, Claude Debussy y Franz Liszt.  




El profesor Damián Hernández Díez

Sábado, 25 de mayo, a las 19.00h. 

Recital "Tres lenguajes y una forma: la sonata"


Interpretará sonatas de W. A. Mozart,  Franz Schubert y Johannes Brahms




¡No os los perdáis!

2 de mayo de 2013

EL CLASICISMO Y HAYDN

Franz Joseph Haydn
Nace en 1732 en Rohrau, un pequeño pueblo de Austria cercano a Hungría. Fue el segundo de doce hermanos. Su padre Mathias tocaba el arpa y Joseph y sus hermanos crecieron escuchando música popular austríaca, húngara, morava y croata.A los cinco años fue enviado a Hamburg para continuar formándose musicalmente, por lo que desde temprana edad aprendió a tocar los instrumentos más usuales. 
Poseía una voz muy bella, siendo admitido con ocho años como niño cantor de San Esteban de Viena, donde recibió clases de voz, piano y violín. 
En 1749 su voz cambia, fruto de la edad y es expulsado del coro, quedándose en la calle sin dinero.

Después de hospedarse durante diez meses en casa de un tenor, se instaló en 1751 en una buhardilla de Viena y a partir de ahí vivió a base de dar clases y de acompañar el órgano en la iglesia de Kloster. 
En esa misma casa convivió con Pietro Metastasio, con quien aprendió italiano y Nicola Porpora, compositor operístico con el que aprendió canto y los fundamentos de la composición.
Posteriormente trabaja para el conde Morzin, para quien compuso divertimentos para instrumentos de viento, misas y su primera sinfonía. Se casó con Maria Anna Aloysia Seiler en 1760 , pero no fue un matrimonio feliz. En esta época compuso su primera ópera, “El diablo cojuelo”.

Nicolás Esterházy,
benefactor de Haydn
En 1761 pasa al servicio del príncipe Paul Anton Esterházy, cuya familia era una de las más ricas y poderosas de la monarquía de los Habsburgo. 

El sucesor de Paul Anton fue Nicolás Esterházy, quien sería el benefactor de Haydn durante los siguientes 30 años. Durante este período Haydn compuso hasta 125 divertimentos para el baritón, instrumento predilecto del príncipe Nicolás similar al cello. De esta época es también la Sinfonía de los Adioses.

A partir de 1780 deja de tener el contrato de exclusividad que le mantenía atado al príncipe Esterházy, por lo que puede publicar y difundir su música con más libertad. En esta época Haydn compuso sobre todo óperas.

En 1780 le nombran miembro honorífico de la Academia Filarmónica de Módena y empieza a a recibir encargos de diferentes lugares de Europa. De esta época es “Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz” así como las Sinfonías de París 82-87 y 88-92. En 1781 compone por encargo los Cuartetos op.33 o Cuartetos Rusos.
Baryton, instrumento de
cuerda frotada de la familia
de la viola da gamba.
Utilizado en el s. XVIII

Durante el reinado del Emperador José II conoce a Mozart y entre ambos se establece una influencia mutua, aunque cada uno mantuvo su personalidad.

Después de la muerte del príncipe Nicolás Esterházy en 1790, Haydn regresa a Viena.

Entre 1791 y 1795 se producen los viajes de Haydn a Londres, por encargo de Salomon, un empresario alemán. En Inglaterra cosechó un gran éxito y sus conciertos tuvieron una asistencia masiva. En Londres escucha los oratorios más importantes del compositor  barroco, Haendel, entre ellos  El Mesías.

En 1792 volvió a Austria y conoció a Beethoven, que le pidió ser alumno suyo de composición y contrapunto en Viena. Después de varias clases hubo un desencuentro entre ambos.

Vuelve a Londres en 1794 y escribe las llamadas Sinfonías de Londres, entre ellas la "Sorpresa", la "Militar" y la "Londres". 

A partir de 1795 es admitido en los conciertos del  rey Jorge III lo que le permitió cantar, tocar y dirigir para la familia real inglesa.

En 1796 vuelve a Austria para componer al servicio de Nicolás II, cuarto príncipe Esterházy para el que trabajó. En esa época compone sobre todo obras religiosas, misas y oratorios. De esta época es también el Kaiser Quartett o Cuarteto Emperador, que contiene el himno imperial austríaco y actual himno de Alemania.

En esta época Haydn trabaja también en un oratorio titulado La Creación  que se estrena en 1798.

En 1803 deja de componer. 
En 1808 se produce su última aparición pública con ocasión de su 76 cumpleaños, en un homenaje en el que se interpretó La Creación dirigida por Salieri. Tremendamente emocionado Haydn abandonaba la sala tras la primera parte, mientras Beethoven, asistente al homenaje, le besaba las manos.

Haydn muere el 31 de mayo de 1809 mientras las tropas de Napoleón invaden Viena.

Se considera a Haydn (junto con Mozart) el máximo compositor del clasicismo. Se le considera así mismo como el padre de la sinfonía, no solo por la gran cantidad de ellas que escribió sino por su participación como compositor en la consolidación de esta forma clásica. Escribió 108 sinfonías. 

Fue también un renovador de la sonata para piano. También fue autor de nueve conciertos para piano, doce conciertos para otros instrumentos, seis oberturas, además de minuetos, divertimentos y otras obras.

Para Música de Cámara compuso sonatas, tríos y sobre todo cuartetos, entre los que el más famoso es el del Emperador. Haydn compone cuarenta y cinco tríos para violín, violoncello y piano. En ellos, el papel del piano es muy destacado, de tal manera que podríamos denominarlos “Sonatas para piano con acompañamiento de violín y cello”.

Además, compuso Cantatas, misas, óperas y los oratorios “Las Siete últimas palabras de Cristo en la Cruz", "La Creación" y "Las Estaciones".

Como compositor de obras para piano nos interesa conocer sobre todo sus 62 sonatas, sus variaciones y sus danzas.



Os dejamos una versión de "La Creación" dirigida esta vez por el recientemente fallecido Sir Colin Davis.