Recital de Maurizio Pollini en el Teatro Real de Madrid

El pasado dos de junio, PianoAula tuvo la oportunidad de escuchar al gran Maurizio Pollini en concierto, en el Teatro Real de Madrid. 

Para los que no conozcáis a este maestro del piano, debemos deciros que es una de las leyendas del instrumento, uno de los grandes pianistas de la época de los sesenta y los setenta, ganador del "Concurso Internacional Chopin" de Varsovia en 1960 y poseedor de numerosísimos premios a lo largo de su carrera como el "Grammy",  el "Ernst Von Siemens" de Munich, el "Artur Rubinstein",  “Una vida por la música” de Venecia y el "Arturo Benedetti Michelangeli" . En 2010 recibe el prestigioso Premio Imperial de Tokio.

El repertorio de Pollini es extensísimo, abarcando desde J.S.Bach a los compositores más vanguardistas: Berg, Webern, Boulez o Stockhausen figuran entre aquellos cuyas obras ha grabado, con enorme éxito, pero por supuesto es un reputado intérprete de Chopin, Debussy o Beethoven (de quien grabó la integral de las sonatas). Quizás el disco que le hizo más popular entre los aficionados al piano españoles fue el de Los veinticuatro estudios de Chopin, que desde su salida al mercado supuso una de las grabaciones de referencia por lo impecable de su planteamiento.

En el recital del Teatro Real el maestro Pollini nos regaló un programa magnífico compuesto por obras de Chopin y Debussy. 

Y si bien la primera parte, compuesta por el Preludio en do sostenido menor op.45, las Baladas nº 2 y 3, Cuatro Mazurcas op.33 y el Scherzo nº 3, todo de Chopin, nos hizo ver que el tiempo pasa inexorablemente y las condiciones técnicas de Pollini, que ya tiene 71 años, no son las mismas que cuando ganó el "Concurso Internacional Chopin", pudimos escuchar interpretaciones magníficas en el estilo de Pollini, siempre con un fraseo meditado e interiorizado, jamás buscando el virtuosismo por el virtuosismo, con un sonido nítido y con una reposada musicalidad.

En la segunda parte tuvimos el gusto de escuchar el primer libro de Preludios de Debussy, donde Pollini nos dio una lección magistral de sonido, concepto de la obra y  pedalización, alcanzando momentos cumbres con algunos preludios como los "Pasos en la Nieve" o "La Catedral Sumergida". 

El público le premió con numerosos aplausos que le hicieron salir a saludar al escenario más de diez veces. ¿La recompensa? Una increíble serie de bises, todos de Chopin,  desde el Estudio Revolucionario (Op. 10 nº12) al Preludio nº 24, pasando por la ¡1ª Balada y la Berceuse!. Todo un lujo poder escuchar veinte minutos de propinas donde el maestro desplegó todo su poderío musical ofreciendo versiones impecables de las mismas.

Ha sido todo un placer poder escuchar a este grandísimo músico en directo y poder transmitiros nuestras sensaciones a través de Pianoaula. 
Os dejamos un enlace para que podáis disfrutar de Maurizio Pollini en un concierto  en Japón donde interpreta la Sonata Op.81 "Les Adieux", la Sonata Op.78, la Sonata Op.57 "Appasionata" y la Bagatela Op.126 nº3 de Beethoven además de la Pieza para piano D.946 nº1 de Franz Schubert.

RECONOCEMOS ESTILOS MUSICALES

Pensando en el recorrido que hemos hecho por diferentes Épocas Musicales, hemos creado, con muchísima ilusión,  un Libro Interactivo. Con él pretendemos ayudaros a repasar y reforzar características básicas de  distintas etapas musicales, reconocer conocidas audiciones de importantísimos compositores situándolas estilísticamente en ellas, utilizando para ello  actividades lúdicas y divertidas que esperamos  sean de vuestro agrado.

LAS TRANSCRIPCIONES PARA PIANO: cuando los compositores versionan a otros compositores

A lo largo de la historia de la literatura pianística han existido compositores cuya profunda admiración por otros compositores determinados les ha llevado la realización de transcripciones de sus obras al piano, normalmente añadiendo recursos propios del piano desarrollado en la época  del compositor transcriptor (es el caso de Ferruccio Busoni) o bien dificultades técnicas añadidas, llegando como consecuencia a la composición de obras endiabladamente difíciles, destinadas sobre todo al lucimiento técnico del intérprete (Franz Liszt o Leopold Godowsky).

Las transcripciones representan un capítulo importante en la literatura pianística aunque no siempre se les ha dado su debido valor artístico. La transcripción requiere un conocimiento profundo del instrumento y del estilo musical del compositor que se está arreglando. Por lo general, los grandes transcriptores de obras para piano fueron ellos mismos excelentes pianistas: Liszt, Busoni, Godowsky, Rachmaninov, Johannes Brahms, etcétera.

Ya desde una época tan temprana como el  barroco, compositores como Purcell transcriben para tecla la parte vocal y el acompañamiento de algunas de sus composiciones. Johann Sebastian Bach es probablemente el mayor transcriptor de toda la historia de la Música, arreglando para el clave dieciséis conciertos para violín de Vivaldi y tres para órgano. También transcribió para clave algunos de sus conciertos para violín.

Ferruccio Busoni (1866-1924) fue un compositor, pianista, profesor y director de orquesta italiano. Como intérprete, Busoni destacó especialmente y fue uno de los mayores virtuosos de su tiempo. Como profesor de composición figuran, entre sus alumnos, Kurt Weill y Edgar Varèse.

La edición completa de las transcripciones  de Bach-Busoni está impresa en siete volúmenes que incluyen las siguientes obras:  “Invenciones a dos y tres voces”, “Duetos”,  “18 Pequeños preludios y fughetta”,  “Fantasía cromática”, “Concierto en re menor”, “Variaciones Goldberg”, “El clave bien temperado”, “Toccatas”, “Chacona de la partita en re menor para violín”, etcétera.

También arregló cadencias escritas para los conciertos en Do Mayor, do menor y sol mayor   de Beethoven así como los seis Preludios corales para órgano op.122 de Brahms, seis Estudios de Paganini, Fantasías sobre motivos de óperas de Mozart, “Rapsodias húngaras” y el “Vals de Mephisto” de Liszt, cadencias de varios conciertos de Mozart, arreglos de Sinfonías de Mozart para piano, obertura para dos pianos sobre La Flauta Mágica, etcétera.

Arreglos de obras de Schumann, como el Allegro de concierto para dos pianos, la Marcha fúnebre para la muerte de Sigfrido de Wagner, forman parte también en el catálogo de transcripciones de Busoni.

Os dejamos una versión de la famosa Chacona en Re Menor de Bach, en transcripción de Busoni, a cargo de la pianista Heléne Grimaud.

Franz Liszt fue otro gran transcriptor que se permitió grandes libertades para el lucimiento del intérprete, pero en Liszt no siempre nos encontramos con puro  virtuosismo.  También arregló obras de Bach (Preludios y fugas para órgano). Son muy famosas las transcripciones sobre lieder de Schumann, Schubert o Mendelssohn , un trabajo especialmente delicado ya que se trata de fundir en el piano lo que en la versión original hacen la voz acompañada del piano.  Probablemente, la transcripción más famosa de Liszt sean los “Estudios sobre los Caprichos para violín” de Paganini, una colección de estudios de extrema dificultad técnica. También transcribió temas de ópera (Rigoletto, Lucia di Lammermoor, don Juan de Mozart, Norma, Il Trovatore, Fausto, Tristán e Isolda, etcétera).

Evgeny Kissin interpreta "La Campanella"  el estudio nº 3  de los Grandes Estudios de Paganini de Liszt.

Johannes Brahms también realizó transcripciones, de las cuales la más popular es la Gavota de Glück.

Leopold Godowsky realiza 52 estudios basados en los Estudios op.10 y op.25 de Chopin, convirtiendo varios de ellos  en obras para la mano izquierda sola, o bien combinando dos estudios a la vez, resultando páginas que acentúan al extremo la dificultad técnica.

Ésta es una selección de "Estudios" de Chopin-Godowsky interpretados por Marc-André Hamelin.

Tausig fue un pianista y compositor polaco alumno de Liszt que también realizó muchos arreglos sobre obras de otros compositores como Scarlatti o Schumann.

Muchos compositores , además de Bach, han arreglado sus propias obras para otros instrumentos. Por ejemplo Beethoven publicó su Concierto para violín y orquesta transformado en un concierto para piano y orquesta. 

Debussy hizo una versión a dos pianos de su Petite Suite para orquesta. 

Manuel de Falla transcribió para piano varias danzas de  La Vida Breve, El Amor Brujo y El Sombrero de Tres Picos.

A lo largo de la historia de la literatura pianística, las transcripciones han sido acogidas por los buenos intérpretes y figuran en las grabaciones discográficas de muchos pianistas, desde Josef Hofmann a Joseph y Rosina Lhévinne  pasando por Horowitz, que fue por sí mismo un excelente transcriptor y arreglista de obras para piano: “Barras y estrellas por siempre” de Souza, variaciones sobre “Carmen” de Bizet, arreglos de “Cuadros de una Exposición” de Moussorgsky o de la Rapsodia Húngara nº 2 de Franz Liszt.

Anton Rubinstein (que no Artur) transcribe la “Marcha Turca” de las “Ruinas de Atenas” de Beethoven.

En la segunda mitad del siglo XX, incluso en la última década, las transcripciones han seguido estando presentes en los conciertos de grandes pianistas: Jorge Bolet, Alfred Brendel, Daniel Baremboim o Alicia de Larrocha, entre otros, han interpretado transcripciones para piano en sus recitales. 

Tatiana Nikolaieva, pianista especializada en J. S. Bach realizó un disco dedicado enteramente a transcripciones sobre diferentes obras de Bach en arreglos de Bussoni, Myra Hess o Takahashi, entre otros. 

Krystian Zimerman ha realizado una transcripción de la “Passacaglia en do menor para órgano” de J.S.Bach.

Por citar a uno de los talentos jóvenes del piano actual, Evgeny Kissin, toca desde principios de su carrera varias transcripciones para piano, como “Widmung” op.25 de Schumann-Liszt, la “Marcha militar” D733 nº1 de Schubert-Tausig y muchas más. 

Esto es síntoma de que las transcripciones para piano siguen vigentes en el repertorio de los grandes pianistas, si bien es cierto que no todas envejecen de igual manera. Con el tiempo, las buenas transcripciones perdurarán y seguirán estando presentes en el repertorio de los mejores pianistas.

Interpretación por Sviatoslav Richter y Elisabeth Leonskaja de la Sonata K.545 de Mozart, en esta ocasión para piano a 4 manos, transcripta por Edward Grieg para fines didácticos.