15 de octubre de 2014

ELIGE TU PIANO: diferencias entre teclado portátil , piano digital y piano acústico.


Estamos en el comienzo de curso y los alumnos de nuevo acceso tienen necesidad de un instrumento para poder estudiar en casa. Los padres nos plantean sus dudas sobre 
¿qué instrumento debemos adquirir?

 

En este artículo os vamos a proporcionar información a la hora de elegir un instrumento. Hay muchas posibilidades dentro del mercado por ello nos vamos a centrar en las diferencias más reseñables entre , los teclados portátiles, los pianos digitales y los pianos acústicos.



Los teclados portátiles pueden transportarse fácilmente. Pesan menos que los digitales y tienen un rango menor (menor cantidad de teclas). Los modelos más comunes tienen entre 49 y 61 teclas. Pueden venir con un soporte opcional, pero también pueden tocarse sobre una mesa.


Las teclas de los teclados portátiles son muy ligeras, de plástico. No posee sensibilidad al toque. Cada tecla posee un mecanismo de muelle que hace que la tecla vuelva a su sitio después de ser pulsada. No se pueden hacer diferencias dinámicas de las notas y la polifonía es a veces limitada.

Los teclados portátiles vienen con muchos ritmos, canciones y sonidos diferentes. Sin embargo estas voces pueden sonar falsas y “eléctricas” y el volumen  puede ser limitado. Esta característica no es necesaria para un estudiante de piano clásico.




 Los pianos digitales son más pesados y están diseñados para ir sobre un soporte a la medida. Vienen con 61, 76 u 88 teclas.

Las teclas de los pianos digitales tienen el tamaño estándar de un piano acústico, imitando en ocasiones muy bien el tacto de las teclas de un piano real. La polifonía puede ir en un rango de 32 a 64 notas.

Los pianos digitales pueden ofrecer solamente unos cuantos sonidos diferentes y pueden no contener canciones o ritmos. De todos modos, las voces que se ofertan suelen sonar bastante genuinas ( por lo general dos tipos de sonido de piano, órgano, clave y cuerdas). Otra ventaja de los pianos digitales es la posibilidad de tocar con auriculares, lo que permite estudiar por la noche sin molestar.






El piano acústico clásico es con diferencia el más caro y pesado de todos. Es un mueble de madera que contiene toda la mecánica de macillos, cuerdas, caja armónica, pedales, etcétera. Contiene 88 teclas.

El cuerpo de las teclas de un piano acústico está hecho de madera con un recubrimiento plástico que imita al marfil. Responde perfectamente a las exigencias dinámicas y tímbricas que requiere la interpretación.

Un piano acústico no dispone de diferentes voces o ritmos.



En cuanto a los pedales, el teclado portátil no suele incluir pedal, o bien se le puede incorporar uno mediante un cable. Los pianos digitales suelen incluir dos o tres pedales, con características similares al piano acústico, y el piano acústico tiene dos o tres pedales, siendo el del medio bien tonal, bien sordina.



Comparando los precios, lo más económico es comprarse un teclado portátil, alrededor de los doscientos euros. Un piano digital es más caro, rondando los cuatrocientos euros. En cuanto a un instrumento acústico nuevo, los precios suelen empezar a partir de los dos mil euros.



Conclusiones: Si no tienes presupuesto para comprar un buen piano acústico, la mejor opción es comprar un piano digital. Un teclado portátil puede ser aprovechado por un estudiante de piano complementario, o simplemente por diversión.



De todas maneras, la mejor opción para comprar SIEMPRE va a ser la de un piano acústico. ¿Por qué? Porque es el único en el que vas a tener la sensación real de peso de la tecla en contacto con el mecanismo real del piano, no va a ser una simple imitación del tacto de la tecla, que en los pianos digitales puede ser similar, pero nunca igual a la del piano acústico. En el piano acústico, además, puedes tener la característica del doble escape, que permite la repetición de notas con mayor facilidad.

Por otro lado, el SONIDO del piano acústico es el auténtico que se produce por la percusión del macillo en la cuerda. En este sentido un piano digital puede igualmente imitar, pero nunca igualar el sonido de un piano acústico.



Por último, el mecanismo de los pedales de un piano acústico es diferente al del piano digital. Al presionar el pedal de resonancia se levantarán los apagadores de fieltro en contacto con las cuerdas y oiremos claramente no solo la prolongación del sonido sino además todos los armónicos que vibran libremente con él. En cuanto al pedal izquierdo o celeste, si se trata de un piano vertical, el sonido se producirá por el acercamiento de los macillos a las cuerdas y si se trata de un piano de cola, por el desplazamiento de los macillos a la izquierda, no será el resultado de un sonido pregrabado y calculado digitalmente.



En resumen: mejor opción indiscutible el piano acústico, segunda opción razonable si no contamos con el suficiente presupuesto, piano digital y opción descartable, a no ser que seáis alumnos de piano complementario o pianistas amateurs, sería la  del teclado portátil. El gasto que representa un piano acústico, al margen de que puede ser financiado, es una inversión a largo plazo en vuestra educación pianística.

5 de mayo de 2014

Así hemos visto a ... SOKOLOV

El día 8 de marzo hemos disfrutado de un concierto ofrecido por el gran pianista ruso Grigory Sokolov, como ya hemos comentado en una publicación anterior. 
Una vez más no nos defraudó, con su pianismo expresivo y sus buenas interpretaciones.
Dos de nuestros alumnos, Juan José Rodríguez García y Omar Pérez Sala, acudieron muy expectantes al concierto, ya que Sokolov es uno de sus pianistas preferidos y han querido relatar su experiencia y sus sensaciones para todos nosotros.

Muchas gracias, chicos, por compartir esta experiencia...y esperamos que sigáis disfrutando así en los conciertos, ¡es una forma más de aprender!

Omar Pérez Sala



Juan José Rodríguez García


13 de febrero de 2014

GRANDES INTÉRPRETES. GRIGORY SOKOLOV.

Grigory Sokolov nace el 18 de abril de 1950 en Leningrado (actual San Petersburgo). Da su primer recital importante de piano a la edad de doce años y a los dieciséis se proclama vencedor del concurso Tchaikovsky de Moscú. Desde esa fecha, en la que inició su carrera como concertista internacional, el mundo ha sido bendecido con lo que un crítico americano recientemente definió como “una clase de pianismo, musicalidad y calidad artística que uno pensaba que había desaparecido para siempre”. Apoyado a temprana edad por Emil Gilels y  destacada figura de la música desde su adolescencia, Sokolov ha adquirido un estatus casi mítico entre los melómanos y amantes del piano a través del mundo.

Muchos le consideran hoy el más importante pianista vivo del mundo. Sokolov asombra a todos una y otra vez con la enorme amplitud de su repertorio, así como con su inmensa (casi física) fuerza musical. Usando poco pedal y por consiguiente, con un espléndido  trabajo  de dedos, dibuja desde el piano de concierto una inmensa variedad de sonidos. Posee una paleta de colores ilimitada, una imaginación espontánea y un magistral dominio de la frase. Sus interpretaciones son poéticas y únicas, y su libertad rítmica así como la elasticidad de su fraseo no han sido igualadas por los pianistas de hoy.


Aquellos acostumbrados a su arte se sienten particularmente atraídos por la naturalidad de su forma de tocar, la cual es parte de su credo artístico. Mientras que su manera de tocar no traiciona la influencia de los maestros clásicos, su estilo y aproximación son enteramente personales y son completamente únicos. Cualquier cosa que Grigory Sokolov toca, sea una Pavana de William Byrd, una fantasía de Bach, una mazurca de Chopin o un preludio de Ravel, va a sonar repentinamente de una forma completamente nueva. Incluso una conocida sonata de Beethoven puede ser redescubierta como si fuese una pieza nueva.


 Pero toda esta magia tiene sus raíces terrenales: Sokolov sabe más sobre un piano Steinway que muchos técnicos del piano y antes de sentarse a tocar en un piano desconocido examina en primer lugar su mecánica interna, llevando ésta a las piezas. Está acostumbrado a estudiar muchas horas cada día, e incluso el día del concierto practica en el escenario durante horas, familiarizándose con el piano. Sokolov prefiere que sus CDs se graben en directo, lo que no sorprende, debido a que le gusta capturar los momentos “sagrados” de un concierto en directo y evitar la atmósfera estéril de un estudio.


G.Sokolov es invitado regularmente a tocar en los más prestigiosos teatros y salas de concierto y festivales de Europa. Ha tocado en Londres, París, Viena, Berlín, Madrid, Salzburgo, Munich, Roma, Nueva York y trabajado con muchos de los más importantes directores de orquesta del mundo, incluyendo Myung-Whun Chung, Valery Gergiev, Trevor Pinnock, Neeme Järvi, Herbert Blomstedt, Sakari Oramo, Alexander Lazarev, Moshe Atsmon, etcétera. Ha trabajado con orquestas que incluyen la Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Montreal, Filarmónica de Munich, Leipzig Gewandhaus y  Concertgebouw de Ámsterdam entre otras. 

También ha grabado una serie de CD’s en vivo para las casas  Melodya y Op.111, incluyendo obras de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Rachmaninoff, Prokofiev, Schubert, Schumann, Scriabin y Tchaikovsky. Su más reciente publicación es un DVD dirigido por Bruno Monsaingeon filmando un recital de Grigory Sokolov en el Teatro de los Campos Elíseos de París.


En Asturias tendremos el privilegio de escucharle el próximo 8 de Marzo, a las 20.00 horas en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Para que os vayáis haciendo una idea de su maestría os dejamos el vídeo de un concierto ofrecido en 2011 donde interpreta la Overtura Francesa de J. S. Bach.


A continuación os ofrecemos un apunte de un concierto que ofreció en Chipre en el 2006, interpretando, en esta ocasión el 1º Movimiento de la Sonata "La Tempestad" de Beethoven.