TEST DEL ROMANTICISMO (2)



Johannes Brahms



Os ofrecemos una nueva actividad dedicada especialmente al romanticismo, un  nuevo test, que os ayudará a reforzar los conocimientos que hemos estado viendo a lo largo de este curso.



Frédéric Chopin



 Ya sabéis como llegar a ella, bien a través de la página "Actividades", o bien a través de este enlace Test del Romanticismo (2). 

GRANDES INTÉRPRETES. MARTHA ARGERICH

Martha Argerich es, sin duda, una de las personalidades más relevantes del piano mundial después de la posguerra. Brillante, osada, virtuosa, genial, nos faltan siempre adjetivos para calificar su arte.

Nació en Buenos Aires en 1941 y dio su primer recital a los cuatro años. Entre las anécdotas que Argerich refiere en diversas entrevistas, comenta que un compañero de guardería que le caía bastante mal empezó a decirle: “No sabes hacer esto, no sabes hacer lo otro”, hasta que un día le replicó: “No sabes tocar el piano”. Este comentario provocó las primeras (y rabiosas) notas de Martha en un teclado.

Vincenzo Scaramuzza, maestro, entre otros, de Bruno Gelber, fue quien la preparó en Argentina antes de estudiar en Europa. Era un profesor terriblemente exigente y Martha cuenta que muchas veces ponía papel de periódico mojado dentro de sus zapatos para así ponerse enferma y no tener que ir a clase y estudiar.

El presidente argentino Perón le concede una beca para estudiar en Austria con Friedrich Gulda, su mayor influencia musical. Tras pasar un par de meses estudiando una sonata de Schubert que no le acababa de salir bien, Gulda le dijo: “Ya está bien, para la próxima clase me vas a traer esta partitura leída y estudiada”. Era “Gaspard de la Nuit” de Ravel (considerada una de las composiciones más difíciles escritas para piano, junto al Islamey de Balakirev o los 3 movimientos de Petrushka de Stravinsky). Martha se llevó la partitura a casa, se la estudió y la tocó perfectamente en la siguiente clase. “No era consciente de que era una pieza tan difícil”, manifestó después.

El triunfo en tres concursos internacionales de piano, los de Bolzano, Ginebra y finalmente el Chopin de Varsovia en 1965, la lanzan al firmamento de las grandes estrellas del piano. Es sabido y reconocido por ella misma que el concurso de Ginebra se lo fue preparando según pasaban las etapas, dado que era muy supersticiosa y no le gustaba tocar lo mismo demasiadas veces por temor a equivocarse. También se dice, aunque nunca se ha podido demostrar la evidencia, que para la final del concurso Chopin ella llevaba preparado el concierto para piano y orquesta número dos. Cuando le dijeron que en la historia de este concurso no había jamás ganado un concursante que tocara otro concierto que el número uno, se lo aprendió durante esa semana y ¡tocó para ganar!

Dos características técnicas de Martha Argerich la han hecho muy famosa y han generado polémica sobre su interpretación son: la increíble velocidad a la que tocaba muchas de las obras, sobre todo de joven, hasta el punto que Claudio Arrau, al encontrarse con ella por primera vez, le dijo: “Jovencita: usted es una de las más grandes promesas del piano, pero ¿Puede decirme por qué toca tan deprisa?". La respuesta de Argerich no se hizo esperar: “Porque me da la gana”. La otra característica es el virtuosismo de sus trinos, que se han llamado “electrizantes” por su extrema rapidez y energía. Pues bien, Martha siempre ha considerado que los trinos son lo que peor se le da de la técnica pianística. (¡???) .

También es sabida su antipatía por el estudio. Aborrece la idea de practicar y lo hace porque no tiene más remedio, pero dice que una vez se pone al piano ya no hay tanto problema.

Martha Argerich siempre ha sido muy insegura acerca de sus capacidades y nunca le ha gustado tocar sola en directo. Por eso, sus apariciones como solista han ido espaciándose, aunque ha seguido tocando mucho a cuatro manos con Nelson Freire, uno de sus mejores amigos, como pianista de cámara y también con orquesta. Son memorables sus interpretaciones del concierto en Sol de Ravel, del primero de Tchaikovsky, el tercero de Prokofiev, los dos de Chopin o el tercero de Rachmaninov.

Como solista es una acreditada intérprete romántica, especialmente de Schumann y Chopin, así como de los compositores impresionistas.

Concierto de Schumann, con diez años

Rapsodia húngara número 6 de Liszt, en los comienzos de su carrera.

Una propina de Scarlatti en 2008, todavía en plena forma.

CLASES MAGISTRALES

Esta semana en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón contaremos con la presencia de un afamado pianista internacional, valorado no solo por su labor concertística sino también por la pedagógica, José Ramón Méndez.  

Además de ser de nuestra ciudad, sus estudios musicales los ha comenzado con una profesora de nuestro conservatorio, Doña Flor Rodríguez Riego.

En nuestro Centro nos sentimos muy orgullosos de poder disfrutar con sus clases magistrales por segundo año consecutivo.

En las clases magistrales participarán los alumnos de grado profesional propuestos por los profesores del centro como alumnos activos, y el resto de alumnado y profesorado participarán como alumnos oyentes.

HORARIO:  Jueves, 31 de Mayo, de 10.00  a 13.00   y   de 16.00 a 21.00 horas

                     Viernes, 1 de Junio, de 10.00 a 13.00  y  de 16.00 a 21.00 horas

                     Sábado, 2 de Junio, de 10.00 a 13.00.

LUGAR: Salón de Actos del Conservatorio Profesional de Música de Gijón.

Si queréis conocer más sobre la trayectoria de José Ramón Méndez, os ofrecemos aquí su biografía.

Descrito como "un artista con un sonido pulido y gran poder constructivo" y aclamado por la Hoja del Lunes de Madrid, como "el pianista español de su generación", José Ramón Méndez es uno de los más interesantes jóvenes pianistas españoles de hoy.

Méndez recibió su primera instrucción musical de su padre, y a la edad de siete años ya actuaba en Televisión Española y en diferentes emisoras de radio. Hizo su debut como solista a la edad de once años en la Sociedad Filarmónica de Oviedo, el artista más joven en lograrlo en la historia de la sociedad. La primera vez que ganó el reconocimiento internacional fue con la interpretación del primer concierto para piano de Liszt bajo la dirección de Sergiu Commissiona en el Concertgebouw de Amsterdam. Desde entonces, ha dado numerosos conciertos en su país natal, España, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Portugal, Holanda y Japón con gran éxito. Con su poesía, intelecto, técnica magistral, ha sido alabado por crítica y público de todo el mundo.

A la edad de 18 años, el éxito de Méndez lo llevó a los Estados Unidos, donde comenzó sus estudios en la Manhattan School of Music en Nueva York. Completó su Licenciatura y Master en interpretación de piano con el reconocido pedagogo Salomón Mikowsky y llegó a terminar su Doctorado en Artes Musicales bajo la tutela de Byron Janis y Miyoko Lotto. Durante su estancia en Nueva York, ganó primeros premios en numerosos concursos internacionales, entre ellos Pilar Bayona Internacional Piano Competition, de Hilton Head Concurso Internacional de Piano en Islandia, Federico Concurso Chopin en Nueva York, y Hermanos Guerrero Concurso Internacional de Piano, entre otros.

Ha sido artista invitado en los festivales de música, entre ellos Caramoor Festival, Serie Bargemusic, Festival Internacional de Piano de las Islas Canarias, Festival Internacional de Música de Santander, entre otros. Como músico de cámara, Méndez ha colaborado con destacados artistas como Karl Leister, Itzhak Perlman, Michael Tree y Pinchas Zukerman.

Su carrera como profesor comenzó en 1996 cuando fue invitado a impartir clases magistrales en la Escuela de Música de Gijón. Desde entonces, ha dado clases magistrales en numerosas ciudades de España, entre ellas Lugo, Oviedo, Santiago de Compostela y Las Palmas de Gran Canaria. Además es profesor asistente de Miyoko Lotto en el Programa de Música Perlman, un programa para jóvenes talentos musicales fundado por el famoso violinista Itzhak Perlman. Actualmente en los veranos, además de ser director ejecutivo de SBIPF, se desempeña como docente y co-director del Festival Internacional de Piano de Gijón en Gijón, España.

Anteriormente era profesor en la facultad en la Universidad de Texas en Austin, y en la actualidad enseña en la Facultad de Piano en la Universidad de Nueva York.